王立国   中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中央国家机关美术家协会常务理事   1990年—2004年，就职于中南海中央警卫局。1999年毕业于北京画院。2010年结业于中国国家画院。师承王文芳，李小可先生。在中南海其间曾得宋文治、何海霞等先生指点，目击道存，受益匪浅。作品擅长重彩青绿山水，注重山水内在精神的表达，用笔雄强 ，设色沉着，表现的独具特色。花鸟画中尤擅紫藤,其画法大开大合，笔墨洒脱，有自家风貌。   近年来多次参加中国美协主办的全国美术作品展并获奖，及献爱心公益活动. 被报刊杂志发表。作品被中南海，人民大会堂，全国人大机关办公楼，中央办公厅机关，毛主席纪念堂，钓鱼台国宾馆等重要机构悬挂或珍藏。出版：出版有 《王立国画集》、 《中国画名家作品集——王立国》等。

秀丽峻峭 风神朗发 ——读王立国山水画近作    
文/韩朝    王立国君和我是同乡，年龄又相仿，我们有不少共同的话题。那天我到他的画室，满屋子的作品，熠熠生辉。我心里想，他定然是一位勤奋的画家。一席谈后，我觉得他是一个诚恳、随和的人，也很有想法和追求。   环境造就人。立国军人出身，在他的画里，似乎也有军人的庄重和威仪，气质在楷书与行书之间，有着楷书的端庄，也有着行书的活泛。这是他曾经的身份和现在的身份之间的一种协调。立国有幸在中南海工作、居住了十多年。中南海曾是中国历史悠久的皇家园林，始建于金，清康熙、雍正、乾隆几代皇帝不仅在此游玩，处理国务，还接见进京朝觐的外藩属国使臣。中华人民共和国成立后，毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人曾在此居住，园内殿宇楼榭气势恢宏，亭台馆轩精巧雅致，红墙碧水、静谷晨辉、在这样的环境里，他有机会接触了许多美术界大家，如何海霞，白雪石、宋文治、何镜涵等。众所周知，何海霞画风雄健豪放；白雪石面貌清秀俊朗；宋文治风格瑰丽秀润；何镜涵以画园林山水著称。几人皆是现代有影响的山水画大家。目击道存，这些经历无形中提升了他的艺术审美，为他日后画山水打下了很好的伏笔。人的一生有很多机缘巧合，可遇不可求，立国懂得目视心记。对于画家而言，能够看到前辈大家现场作画，是非常幸运的。立意、构思、起稿、勾线、皴染……每一个步骤和环节，甚至笔锋的侧卧、调色的度量、渲染的遍数，皆在目下，入心入骨，再直观不过了，真是胜读十年书。   立国喜欢看，也喜欢读书，读好的画，他不自足。外因是个引子，内因为大，没有灵犀，没有化合，看多少遍也许都无济于事。立国注重体悟，注重自学。他“正式”画山水，是最近几年的事，上述几位大家已然作古，但前辈的灵气或许有所沾染。我对他说，自学有自学的好，自学往往有深刻的感悟和体察。立国也有同感，他一边自己体悟学习，一边访学问师。他深造于北京画院、中国国家画院，师从王文芳先生、李小可先生。我和立国开玩笑说，你的画，专攻青绿山水，好像没有王、李两位先生的形貌。立国笑答，对老师最大的尊重和回报是自己画出名堂，而不是像老师的，亦步亦趋。白石老人说，学我者生，似我者死。对于今后的路子，立国有清醒的认识，他的画能够自出机杼，具有新意，盖得益于这种独立思考的能力。他在比较中融通，在研习中创造，临摹、写生、观摩、品读、感悟，既转益多师，又用心专一，既眼观六路，也心无旁骛。   立国山水画的取向和风格，大致可用“秀丽峻峭，风神朗发”加以概括。看他的作品，丘壑开合，川流曲折，皆合情合理。江河汀渚，平波横云，奇峰悬瀑，舟楫亭榭，皆布置妥当。对于自然造化，立国不断亲近着，他对山水文化有近乎虔诚的眷恋，懂得搜尽奇峰打草稿意味着什么。精诚所至，金石为开，几年下来，他逐步找到了符合自我审美的形式。画家初以古人为师，后以造物为师，最终画的是自己的心性，立国也是如此，他善于摄取山水的本质气息，层层勾画渲染，在繁密中显现灵动，由直观感相的摹写升华为活跃生命的表达，在凝神寂照的体验中捕获到创造的灵光。   纵观中国画史，青绿或金碧山水，发展至现当代，已然式微。立国有意探寻古法，也结合时代气息，希望在这片天地里勾画出自己的美好未来。立国是一位善于观察的画家，他沉迷于山川的宏伟深厚，流连于烟云的流动飘渺。读他的近作，也似乎能够聆听松涛的声息，如入梦境，山川云烟在其画境中华滋生发。细心的观者或许可以感受到，他的画面多带有一种暖意，一扫古人的寒寂感，似乎沾染了一草一木的神明，一山一水的灵气，画家在雄健的构架中灌注了一种瑰丽气息。立国用笔规整而稳健，着色富丽而明朗，构图充盈而善于留白，将刚劲与婀娜较好地整合在一个画面。如果说立国画风的宏阔稳妥得益于他的军人背景或性格取向，那么，他画的松动则是得益于他画花鸟的经历与识见，他以前画过不少紫藤，且好作大画，有把控能力，紫藤很能够发挥线条的作用，缠绕转折，笔力与韵致都有所发挥。花鸟、山水并行的画家，常常有两相参照、左右逢源的优势。立国由花鸟转入山水，静中有动，即得力于此。   立国的青绿山水在工笔和写意之间，常有雅俗共赏之效。 他先以线条勾勒骨架，再辅以皴擦，再辅以色彩，层层渲染，或者随擦随染。看得出，这个过程，立国静以求之，每下笔落墨，将自我的意趣、性情纳入平稳的把控之中 。他着眼于笔、墨、色三者的关系，可以说，笔之稳、墨之清、色之丽共同完成了画面意境的营造。立国山水画技法既有传统山水画所寻求的虚实相生，也大致符合客观物象之神貌，主观客观得以统一。画家对语言进行了归纳，强化其秩序感，同时强调画面的结构感，以线为骨，得骨处见笔之神采。在构图上，注重隐现开合、虚实聚散的经营。   立国给人的印象也是坚实、谨严的，他有很多想法，“以后多写生，多读书”立国说这句话时，有自信和底气，也似乎能够令观者想象到他作画的情形：在画室案前，或山野溪边，一纸摊开，凝神静视，先有一个大概，一笔接着一笔，片刻满纸云烟，满纸青翠，便想进入，那山水世界是可居可游的，是人世间向往的桃花源。作为观者，我们看到了画家怀抱自然的洒脱情怀，想到了立国的精神家园在青山碧水间，那里也定然有一片晴朗的天空，和他的作品一样，风神朗发，令人向往。     （文作者系清华大学美术学院博士，著名画家，美术评论家）