大境界·2017当代中国书画名家年度推荐｜张耀明

 

张耀明，山东诸城人，字淡之，号听风堂，一壶，澹翁。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京龙瑞工作室画家，山东画院高级画师，央视书画频道特邀艺术顾问，齐鲁山水画研究院副院长，张择端书画研究院院长，北京香山画院常务副院长，国家专业技术拔尖人才，享受政府津贴。作品得宋元诸家、髡残、八大等影响，笔墨浑厚清新、风格古拙朴茂。

  笔墨意韵 存乎大道

 文/丁熙明
 

品读一位画家的山水画，无论盈尺小品还是大二巨制，一眼便看出出自何人之手，在当今世事纷纭，画坛鱼龙混杂的状态下，确是一件难事。也许因为太熟稔，也许是作品面貌太清峻，风格太明晰，对于张耀明的画作，作如是观。   试从以下方面谈起。  

画格、人格与仁爱之心   一件作品耐看，在于立格，格因何立，在于画家本人。格或可称为品，品格之谓。
 

碧水黛山138x69cm 张耀明  
 

在中国的文化中，有人品与画品统一观。古人云，“文如其人”，“画如其人”，“天人合一，人画合一”。人格高则画格高，人格低则画格低。   李苦禅对画格与人格的关系多有论述：“必先有人格方有画格，人无品格，下笔无方。”“人非有格不能贫。”“贫”，即安贫乐道。“艺术乃真善美之物，人格不佳其心无真可言，流于书画则多生虚伪与浮华，遑言美？而非至美难于臻于善境。”   格于何立？在于“仁”。孔子将格的最高指向确立为“仁”。“仁者爱人”。由此可知，画的品格关乎爱心。
 

日出八达岭180x97cm 张耀明  
 

陈子庄对“仁”的理解是：“我的思想体系是同意‘物我一体’、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不是只为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族、人类。”这位有名的“大隐”说出这话，当是肺腑之言。
 

雁荡秋清69x69cm 张耀明

套用“画如其人”这一“原理”，便知道张耀明的人品。熟识他的人都知道，张耀明为人正直、务实，处事认真，于事业于艺术均是如此，严谨自律，数十载不改本色，不失本分，口碑颇佳。其不善交际，亦无不良嗜好。我们从画作中巍巍高山、潺潺流水、嶙峋巨石、苍郁草木、错落屋宇中，能领略一股淳正之气。再看“点题”，《清风明月》、《飞虹霁雨》、《雨过山青》、《镜水屏山》、《千峰开霁》、《春暖》、《秋熟》、《落花流水皆文章》、《绿水青山自古今》，等等，可以洞见他的心境，明朗，和谐，善良，他的画风，朴素、真诚，绝无荒率、孤僻、怪异，是以平常的心境，抒发对人生、对天地的诚挚之情。
 

苍然山下路69x138cm 张耀明  

统观张耀明的画，有风神骨气，营造的境界是“可游可居”，并非远离人间烟火的“仙境”，更非冷僻之境。汤贻汾解析笪重光《画筌》云：“笔墨贪奇，多造林丘之恶境；丹青竞胜，反失山水之真容。寻常之境难工，工者颇观不厌；怪癖之形易作，作之一览无余。”这是值得山水画家警惕的，张耀明做到了。

笔墨意韵，存乎大道   说到中国画，笔墨总是一个绕不过去的话题。笔墨，作为评判画品高下的要素，为画家、评论家所关注，几乎成为中国画的代名词。   笔墨一词，具象又抽象。笔墨的内涵，看似清浅，实则深奥之至。“所谓笔墨，其实质主要是用笔，浓墨、焦墨、淡墨，都是笔之轨迹，离开了笔，何以谈墨？笔迹优，墨亦优，笔迹劣，墨亦劣。”（储云《耕读草堂笔记》）这是较为通俗的解释。   石涛云：“笔墨当随时代。”此语一出，即引起画坛震动，争论不休，直至当今。
 

看山听雨心69x138cm 张耀明  
 

张耀明相信，时代精神是存在的，但对中国画的“当代标准”，持审慎态度。他赞同程大利的观点：“文学也好，艺术也好，都不存在当代标准与历史标准。”“‘新’是时间概念，而‘美’才是艺术的本质。”“中国画中‘道’的部分千载不移，而‘术’的部分代代有变，这应验了石涛那句‘笔墨当随时代’。”
 

太行山写生 68x68cm 张耀明
 

  在当代的时间节点上，中国画家自觉或不自觉地展现各自的才华，发挥笔墨的优势，探讨构成的无限可能，细流汇成江河，当是张扬时代精神。张耀明正是努力践行者。   我们这个时代不同于古代，当代山水画不可能重复古代山水画的面貌，但气息相通，传统与现代精神一脉相承。   看张耀明的山水画，可见其笔墨功力深厚，熟悉者更知道他对中国画艺术精髓的领会亦深刻。他的艺术观从《一壶砚语》中有所阐发：“中国画追求传情达意，写意而不求形似。这是与中国画根基于中国几千年的文化思想决定的，中国画家的审美思想是建立在事物的内在意境而形成的，因而表现在绘画上往往是笔断意连，金石错漏的斑驳陆离感。”“中国水墨画讲究用笔用墨，抑扬顿挫，富有节奏感，浓淡干湿变化万千，具有丰富的表现力。但若掌握其精髓还需千锤百炼，方能得的。”
 

墨色松林69x138cm 张耀明
 

熟悉着也知道，他受过西画的严格正规教育，开放的观念使他对西画的艺术精髓并不排斥，其表现力优势尽可“拿来”，“为我所用”，在画面的体量感、整体驾驭气势统摄与细部刻画的关系处理上，多有借鉴。只要有底气，只要守住根本，有何不可？他的画来得“整”，无片段疏离感、夹生、琐屑的弊端，盖得益于此。   于笔墨之道，张耀明博采众长，不拘于某家某派，不重复某家面目。他综合运用方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋，行中有留，顺势、逆势随机，他的用笔，重而不笨，不弱，不滞，他常记黄宾虹“用笔需重，如高山堕石”之语，笔笔写出，历历在目，令读者读其画如历其境—挥毫作画之实况。他有意识地摆脱“形”与“法则”对线的羁绊。“从一定意义上来说，画得可意与否，在于掌控与摆脱的关系处理得好与坏。”张耀明如是说。
 

溪山万里69x138cm 张耀明  
 

中国画的笔墨与造型相对分离，自米芾、米友仁首创“米点山水”，经明代吴门画派的延展，董其昌的力倡，渐成体系，墨法影响深远。黄宾虹云：“古人于用笔之外，尤重用墨，画中三昧，舍笔墨无由参悟。”墨韵丰富、墨象生动是山水画家追求的理想境界。在墨法上，张耀明“七彩墨法”综合运用，皴、擦、点、染、积、破挥运自如。张耀明崇尚的山水画大师，古有范宽、李成、王蒙、黄公望、沈周、龚贤、石涛，今有黄宾虹、陆俨少诸家。尤其黄宾虹，气象浑厚华滋，绚斓中见幽淡，朴雅中藏瑰丽，作画时浓、淡、干、湿、焦、宿、积、泼、破墨并用，具有持久的表率与启迪意义。陆俨少山水画气象宏阔，取势雄奇，线形风骨畅达，设色常施以淡赭、石绿、花青，“墨不碍色，色不碍墨”（黄宾虹画语），对张耀明影响至深。二位大师的山水画面目不同，然均善留白，善取舍，我们从张耀明的山水画中，从立象、布局到设色，约略看到二位大师的影子。   应当指出，张耀明对山水画形式语言的探索实践，并非局限于笔情墨趣的追求和提炼，“穷笔墨之微奥”在于“写我之精神灵性”。黄宾虹诗云：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”张耀明在对传统规矩的忠实遵循的同时，抒发当代的人文感受，张扬时代精神特质，迈出了重要一步。


石骨荡清风69x69cm 张耀明  
 

阅历、识见与厚积薄发   观当今某些山水画，常觉得“空”。尽管满纸点线横陈团块堆积，总是难掩内涵的苍白，望之索然无味。其实，表象在笔墨，根由在人心。内心空荡则笔墨无神。笔墨无声，然而，所传达的信息多多。   “彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后成谨细。”这是《芥子园画传•山水卷》中的话。联系上下文，我们知道，内涵的充实与空洞，关系到“画品”。我们可以理解所指“谨细”为徒具形骸。   胸无点墨，是谓心“空”。如何解决“心空”的问题，是博见多识，“读万卷书，行万里路”。   读书好处多多，还能“医俗”。“笔墨间宁有稚气，毋有滞气，宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可侵染。去俗，无他法，多读书，则书卷之气上升，市俗之气下降矣！学者其审旃哉！”（《芥子园画传•山水卷》）
 

山林清流69x138cm 张耀明  
 

张耀明是诸城人，出生于江南，随父母在部队长大。上世纪八十年代前期，求学于淄博，受教于李波、曾先国诸先生。李波是花鸟画名家，对他的影响在艺术观，“培养审美意识”是其要旨。曾先国专业山水，对张耀明在校即立志主攻山水有发轫之缘。毕业分配到诸城市博物馆，迄今三十余年。诸城素称文献之邦，历史悠久，文化底蕴深厚，名人辈出，文脉绵长。三皇五帝之一的虞舜，七十二贤之一的公冶长，北宋著名画家张择端，金石大家赵明诚，清代名臣、大书法家刘墉，著名文学家丁耀亢，中共一大代表王尽美，现代文学大家王统照，著名诗人臧克家，当代著名电影艺术家崔嵬，当代著名画家、中国美协主席刘大为，生长于斯，还有秦代博士卢敖隐居卢山，宋代大文豪苏轼，在这里做官，修筑超然台，并留下千古名篇。张耀明日与馆藏文物陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器、石雕、石刻、古书、历代名家字画为伴，耳濡目染，陶冶瀚泳，精神世界得到充实，心灵得以洗涤。可以想象，青铜器饕餮纹饰的狞厉之美，古器具的造型、色泽的意趣气势，书画的线条墨韵，多么震撼艺术家的心灵！   张耀明懂得“外师造化”的道理，黄宾虹曰：“缣素临摹，有不敌舟车流览者矣。”他到过许多地方，在名山大川中作“壮游”，又见过许多名家的书画真迹，在民族文化精英世界中“优游”，还有对历代名家名作的反复审视，临习，对当代名家的造访，相互的交流沟通……这一切，使之获得了多方面的精神滋养。
 

山水云飞69x69cm 张耀明  

张耀明喜欢读书，从经典名著到学术专论，他读了多少书，有多少“发现”，我们不知道，但，他撰写的文章，人们看过。诸如安歧藏孙过庭书谱木刻本、丁耀亢画像、刘诸城家书（刘墉）、诸城琴派古琴考证等等，多与文博有关，分析、论证颇为“专业”，见解堪称精到。他还是诸城市政协的特聘文史顾问。这也无需诧异，书法家、美术家中写一手好文章的人并不罕见，世人共识为这是一个优势。   说了这许多，便解开了张耀明山水画中“耐看”的“奥秘”。如果说，山水画的语言反映张耀明的心语太曲折，那么人物更直接。他的“斑驳淡彩”人物画《阳光总在风雨后》，画面是一队运动员在获胜后相拥而泣，感情难以自抑，这何尝不是他的人生写照！我们现在看到的他的作品，是经过了数十年磨练、打拼的成果。天赋、秉性与环境、学养、师承，造就了他思维活跃，境界高标，技艺精湛，一切皆出于必然。   2014年3月于扶淇河畔之洗研斋