罗治安生前照片
甘肃画廊联盟网就罗治安老师的“性灵本真写意山水”的艺术理念在数月前刚刚进行了采访。老师在身体不适的情况下依旧爽快地接受了我们的采访邀请，并对我们名家访谈栏目的采访方式给予了充分肯定。他就“性灵本真写意山水”的艺术形态为我们做了深入浅出地讲解。他那渊博的学识，谦和的为人态度，让人心生敬重。虽未曾谋面，但那慈祥的声音还在耳边萦绕……
然，天有不测风云，正值书画创作最佳之时却撒手尘寰。惊闻噩耗，不胜震惊！这是多么遗憾的重大损失！对于罗治安老师的离去我们很是悲痛，甘肃画廊联盟网、境界书画网、臻美文化公司全体同仁谨向罗治安老师亲属表示诚挚慰问，并向罗治安老师鞠躬致哀！心中悲戚，不能前往祭奠，再次温故老师对我们做的采访文章“罗治安：谈性灵本真写意山水”，以示敬仰。并谨此致以沉痛哀悼，愿罗治安老师一路走好！
罗治安：谈性灵本真写意山水
“性灵本真写意山水”的提出，是源于他上世纪九十年代，对一个迄今为止一直被世人忽视的而在艺术中又早已存在的四种源流关系的发现。他把这个发现分别命名为眼见流、耳听流、脑思流、性灵本真流。这种提法很新鲜，迄今为止，鲜有人关注到这件事，但在罗老师看来，这正是“性灵本真写意山水”的提出之缘起所在。所谓“性灵本真写意山水” 关健在于“本真”两个字。这许多年他所坚持探究的正是山水画中的“本真”精神。故而罗老师认为，山水画中有无“本真”两个字，其重要性，恰如一个人有无“灵魂”。有了本真，画儿就如一个活泼泼的人，是活的。没有本真，画就如同行尸走肉。
为理清这个概念，罗老师从三个层面进行了讲解。一是他坚持探究的“性灵本真写意山水”是一种什么样的艺术语言、样式；二是“性灵本真写意山水”与传统及生活的关系；三是“性灵本真写意山水”到底是怎么回事儿？换句话说，为什么要如是提出或特意强调“本真”两个字？
罗老师说，艺术自古而今，一直分四种形态发展着。像四条河流，各有其源，各有其流。只是这现象，迄今为止，竟然没有人发现或提出、或重视，竟一直被世人所忽视，真不知因为什么。在罗老师看来，这是中、外艺术理论研究中的一大缺失。正是因为它的缺失，造成了当下艺术理论、审美标准及艺术实践中的种种混乱。
罗老师谦虚地说，他试着由四个方面谈一谈这件事儿。第一方面：也可称艺术的第一条源流，他把其命名为“眼见流”。其源头及其审美依据、审美标准的制定，主要来自于眼睛所见。也就是自古而今总有一部分画家及理论家，迷恋眼睛所见的一切，以眼睛所见的一切尺度为审美之标准。凡所画的，只要与眼睛所见的相貌相符合，就是好的、美的、上乘的。反之，都是不对的。比如“像”或“不像”，再比如黑白、长短、大小、厚薄、枯润的标准等。只要合于眼睛所见的，其“尺度”及“标准”就是好的。反之，就是错误的。生活中有一大批这样的画家及理论家，他们在人们的眼、耳、鼻、舌、身、意，六大感知之根源中，舍去其它，只爱使用眼睛。故此，我把这一流派称其为“眼见流”。艺术史中常有人把这类画家称为“写实派”、“生活派”、“现实主义”或“超级现实主义”等。在他看来，这样命名实际上是不对的。因为“写实”并非只有眼见之实之一种。人们对种种事物的感知也并非只有眼睛之一种。如此命名，仅是重视了眼见之实。故而说，这个实是偏面之实，或仅是眼见之实，而非全体之实。实际上人人天生具有的眼、耳、鼻、舌、身、意，各有其实。眼见之实仅是众实（整体之实）中之一种。怎么能把此（眼睛）当绝对呢？
第二条源流，他称之为“耳听流”。这一派的艺术家（画家或理论家），与“眼见流”的不同，仅在于换了感知器官。前者用眼睛，这一派用耳朵。也就是前者喜欢使用眼睛，这一派换成喜欢使用耳朵了。这一派最大的特点在于他们所坚守的艺术标准，全是耳朵所听来的。他们表面上虽然也长着眼睛，但基本上是视而不用。他们这类画家或理论家一生都在包打听，喜欢包打听。喜欢听某某大师怎么说、怎么评，听某某理论家怎么认为、怎么提倡。或是听某些画廊老板、经济人，怎么要求、怎么想。于是，他们就以听来的一切标准为作画标准而画、而创作。生活中，这类画家或理论家也很多。他们要么多半会造假，常肯定以假乱真的现象，并常常能以假乱真，扰乱视听；要么以葫芦画瓢，今天学这个，明天学那个，一会画齐白石的虾，一会画徐悲鸿的马……艺术史上常把这类人称为传统派、师承派或写意派。实际上在他看来，这才是对传统、师承及写意的极大诽谤及侮辱！实际上在他看来，这在艺术上是最没出息的一派人。
第三条源流，他称之为“脑思流”。这类画家或理论家最大的特点，在于善用大脑的思考来制定艺术标准，故称其为“脑思流”。这类画家及理论家，是近百年来才在地球上疯狂兴起的一种流派。中国外国都有这类人，且人数呈越来越多之势。近百年尤其以西欧人为最。这类画家或理论家的最大特点，在于他们善于把种种本该大脑思考的哲学问题、政治学问题、社会学问题以及文学、人类学、环境学诸多学科所遇到的——需要用大脑思考的理论性问题，都拿到艺术中来表现，当艺术问题来解决、来创造。这类画家虽然他们也分别长着健康的眼睛及耳朵，但他们基本上不用它们为尺度。他们作画，不用眼睛看，也不用耳朵听，不顾笔墨，也不管形相，只爱用大脑来思考，其表现出来的种种意象、形式，也全是大脑思考出来的。眼、耳两个感知功能，在他们身上成了可有可无的摆设。当下艺术史及艺术理论把他们这类善用脑来创作的画家统称为创新派，现代派或观念艺术。也有称他们为行为艺术、结构艺术、装置艺术、声光电艺术、后现代派等等的。在他看来，所有称呼都不如用“脑思流”最为概括与妥帖。
第四条源流，正是他自上世纪九十年代开始探究的性灵本真，他把其称之为“本真流”。他说，讲了前面三个，这第四个才好理解。所谓本真，特指对生命本真及生命实相的发现与尊重。简言之，最大特点在于不单用眼睛、耳朵或大脑，而在于通用及共用。人的生命本真如此，六大感官是一个活泼泼的整体，它不会也不能分裂为局部使用。换句话说，人的生命的感知器官原本都一直是整体在起作用。正所谓牵一发而动全身。虽然表面上看，人的感知器官有时候好象是单独在使用。比如单独使用眼睛在看，单独使用耳朵在听或单独使用大脑在思考。实际上这是个“实实在在”的假象与错觉。人的任何器官都是不可单独作用的。一动而全动，一用而全用。原本如此，本真如此，生命实相亦如此。遗憾的是，这个常识千百年来，竟然被众多画家及理论家所忽视。故而不少人，自古而今要么偏爱使用眼睛，要么偏爱使用耳朵，要么偏爱使用大脑。更甚的是，不少理论家及画家还误认为这样“五马分尸”的使用行为是对的，由此形成种种理论及流派，在一起争论不休。这现象真让人哭笑不得。
都知道，艺术是由艺术家创造出来的。不同的艺术家，一旦忘了自己的生命本是一个整体，是不能单独分开使用的，一旦忘了这个，在我看来，就会步入歧途——步入分别使用某一个器官为最的歧途。这样做的结果，在我看来就会产生种种偏颇、种种敌对。比如喜欢用眼睛者与喜欢用耳朵或喜欢用大脑者，他们自古而今总是在互相争吵、敌对，互相打压、互争高低。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，识不得艺术真面目，只因醉心分裂中。由此，他自上世纪八十年代未，发现了这个常识性的秘密。为避免自己此生走上歧途，于是，他开始寻找及探究超越其三者之外的艺术语言。找了许多年，才最终发现，这个生命之整体不用找，“她”原本就在，原本就是我们每个人的生命实相。人的感知系统原本就是一个整体，而非单独、分别使用的。这才是生命之真实，更是艺术之真实、之本真。故此，他把其称为“生命本真”、“性灵本真”。把它与画结合起来，合称为“性灵本真写意山水”。这就是这个提法的由来，也是他这些年所做的探究之根本所在。
他就所坚持探究的“性灵本真写意山水”是一种什么样的艺术语言、样式说，这是一种对生命实相的回归及尊重，是我们人人原本就有的最健康、最长久、最全面、最完整的生命感知系统及艺术探究过程。这个，在他看来，也正是历代大师们所探究、所光大的样式及语言。因为历代大师都知道，生命是一个整体，而不是一个局部。单独使用某个器官，只能是无知的，心残智障者、或世间魔术师们、江湖术士们的意趣所在。
罗治安作品
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