凡艺术家，都重视在艺术创作中抒发真性情。在时代的变迁中能持守内心的安静平和，洗心涤虑，如宗教徒般虔诚地对待艺术的人尤为可贵。画家郝爱平就是这样一位值得称道的艺术家，他对艺术是虔诚的，那份热忱发自内心，流露在言谈举止中，形诸于作品。
石涛在他的画语录中说：“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。”郝爱平画中的山水，是童子们活动的天地，既不是实写者的绘景，也不是抽象者的符号，它最大的魅力在于广蓄了自然精华，饱纳了故乡山水灵气之后，对于山水造化的领悟。
郝爱平的创作以童子为主，选择童子作为绘画题材，对他来说并非偶然。首先，童子画在中国绘画史上有着悠久的历史，它植根于中国传统文化和古典哲学，既为士人所称赞，也受一般百姓的喜爱。“多子多福”、“五子登科”等都是民间百姓所喜闻乐见的题材，传达出子孙繁衍生息、后继有人的愿望。老子《道德经》中云“含德之厚，比于赤子”。儿童纯真朴实、无思无慎、少私寡欲的状态十分符合道家所追求的理想，象征着人与自然的和谐统一。其次，郝爱平接受过严格的学院派训练，这使他既掌握了纯熟的传统水墨技法，又深谙传统文化的精妙。
郝爱平的童年是在农村老家度过的，山野的花草打动过他，清泉滋润过他，山风吹拂过他的心灵，他的作品更像是在表现他童年所做过的梦，他从童趣中找到笔墨灵感，童心是其精神的殿堂。正是这种笔墨情缘、思想意趣，使得郝爱平在接受了多年严格的学院派学习后，再用传统的笔墨和全新的构图意识来寻找自己创作方向时，才发现这种充满童真的创作方式正与自己的情感和经历相契合。
选择童子作为绘画题材，对郝爱平来说并非偶然，这与他的经历有关。郝爱平接受过严格的学院派训练，这使他既掌握了纯熟的传统水墨技法，又深谙传统文化的精妙。郝爱平的童年是在农村老家度过的，山野的花草打动过他，清泉滋润过他，山风吹拂过他的心灵，他的作品更像是在表现他童年所做过的梦，他从童趣中找到笔墨灵感，童心是其精神的殿堂。正是这种笔墨情缘、思想意趣，使得郝爱平在接受了多年严格的学院派学习后，再用传统的笔墨和全新的构图意识来寻找自己创作方向时，才发现这种充满童真的创作方式正与自己的情感和经历相契合。
艺术创作贵在抒发真性情，不为世俗纷扰所动。然而，在时代的变迁中能够持守内心的净土，冼心涤虑，如宗教徒般虔诚地对待艺术的人尤为可贵。画家郝爱平就是这样一位值得称道的艺术家，他对艺术是虔诚的，那份热忱发自内心，流露在言谈举止中，形诸于作品。
郝爱平，笔名郝歌，1956年生于江苏。曾就读于解放军艺术学院、中央美术学院、中国国家画院首届人物画高研班、擅长人物画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。现为中国美术家协会会员、雪域西藏艺术研究院院长、西藏自治区书画艺术研究院院长、尼泊尔中国美术家协会主席。
