大境界·2018当代中国书画名家推荐｜李景

艺术的灵魂是境界。“言气质，言格律，言神韵，不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

大境界·2018当代中国书画名家推荐：李景。


李景， 1965年生。
先后就读于南京艺术学院、中国艺术研究院中国画院研究生班。
中国美术家协会会员
香港特别行政区美术家协会理事
中国工艺美术协会会员（工艺美术师）
江苏师范大学美术学院教授（硕士研究生导师）
中国人民大学艺术学院创作基地导师(特聘教授)
文化部中国民族艺术研究院创作部主任
中国水墨画院专职画家
中国现代山水画研究院执行院长
香港华一国际集团高端艺术家签约画家

作品多次参加全国和省市展览并有多幅作品获奖，多幅作品在《中国书画报》、《美术报》、《中国艺术报》等专业报刊杂志发表。
中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、江苏电视台城市频道等多家媒体作专题报导。

2015年《黄河岸边》荣获庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画展获优秀奖
2015年《陇塬新象》荣获第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展优秀奖
2015年《崮塬寻梦》荣获“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画展（山水画）获优秀奖
2015年《冬阳》入选“悲鸿精神”全国中国画展
2015年《塬上春韵》入选“丹青扬州”全国中国画展
2015 年《山乡晴雪》入选首届“八大山人”全国山水画展
2015年《塬上春早》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画、油画展
2015年《胶东大地》入选万年浦江 全国中国画展
2015年《暖阳雪融待春发》入选全国中国画展
2015年《故乡回望》入选南京市美术作品展优秀奖
2014年《重峦叠章》入选南京国际艺术大展
2013年 《深山静壑图》荣获江苏省美术作品展银奖
2012年《太行飞云图》荣获韩国大田南京作品联展优秀奖


中国山水画始于东晋顾恺之，成于隋唐展子虔李思训李昭道父子。而水墨山水画自王维发端，由于画家所处的自然环境不同，五代始分南方和北方两大风格流派。北方以荆浩、关仝为代表，写太行山一代山水，图式悬崖绝壁、高旷、深沉、峻厚、劲硬，全景式富有雄润伟美的气格；南方山水则以董源、巨然为宗师，多写江南平缓山势和湖泊，峰峦清深重叠出没，云雾明晦变换，树石幽润，山体多泥坡草，郁郁苍苍，濛濛润湿，富有清润秀逸之美。这南北两派在相对封闭的自然环境中各自传承，各领风骚主宰中国画坛。宋元已臻高峰，明清以来画家依自己的社会理想和审美取向各择其宗。虽代有大师高手，多不出古人之法理。清末民国年间西方绘画入境中国，逐渐成为与传统国画并列并存并重并行发展，始开一代新风。新美术教育实施群体教育模式取代师徒制传授，由于现代交通便捷取代地域封闭。如今又走进开放新时代，在这地不分南北东西，画已无固定师承宗派，观念已包容古今中外和现代，画界已呈多元繁荣新气象，画家自由自择自取，随情随意而作，真可谓八仙过海各显神通。金陵山水画家李景在这纷繁画道现实中有自己的艺术理想和追求，依自己的审美喜好选择自己的艺术道路。


李景的山水画就体格而论主要是繁密体，满布局图式，重山峻岭，层叠不穷，郁然深厚，苍茫险峻，既有北方的悬崖绝壁之势，也有润泽葱郁的江南万壑之秀，密布的峰岭蜿蜒，龙脉起伏不断，溪谷间飞流直下，视有白布挂前川，间或天池民居，成为画中点睛之景。既营造了雄伟壮阔的北国风光，又写出了江南生意郁勃的自然景色。李景善以南北方不同的山质施以不同的笔法，在北方的悬崖绝壁山体多用横笔法斧劈皴、折带皴和米点兼用使山石坚硬厚重，而在南方的千岩万壑中多施点和短线条披麻皴法并作青绿色，一片郁郁葱葱润泽华滋。画史上擅作密体山水的要数元代四大家之一的王蒙，他那线繁点密满构图的画风对李景造境用笔墨有一定的影响。他近师黄宾虹、黄秋园、李可染、陆俨少等近现代大师，逐渐形成李景自己的图式和笔法。

古人云：画以简贵，如尚简入微，则洗尽沉滓，独存孤迥。山水画家借山川自然景色原本就是抒写胸中逸气，传生灵之神态，或达意畅神，求趣之精神慰藉。在李景的整个图式创造中既探索繁体的奥秘趣味，也尝以简体放达快意，在他的部分简体山水中显见黄宾虹的图式和笔意。他的简体或叫疏体的山水画中重用笔，以充满激情的笔法疏密相间的短线条书写山石树木、潇洒爽快。这与他理性的密体山水形成鲜明对比，如将这两种体格的山水画摆放在一起，犹如深沉厚重理性之君与充满情志豪放的诗人在交流。这是一种开放的升华，也是画道之必然，李景画路是正道。

画道是一条无尽之道，自古以来走在这条道上之辈尤如一个个接力比赛者，有的接过前人停在前人之位不前，有的还往回行。维观画史上所有大师们都是接前人之棒前进者，就以擅密体造境的王蒙而论。如董其昌所说：“王叔明画，从赵文敏（孟頫）风韵中来（赵孟頫是王蒙的外祖父--笔者注）。……凡泛滥唐宋诸名家，而以董源、王维为宗。故其纵逸多姿，又往往出文敏规格之外。若使叔明专师文敏，未必不为文敏所掩也”。他密体画法正式错综运用了董源、巨然、李成、范宽、郭熙等前人之法，变化而能融合统一创作出王家繁体样式这段引述说明王蒙是努力学习前人传统，广征博采，融会贯通，才可自立门户，自成一家。

李景的山水画所选择的题材已突破地域之界，达南北交融，体格已不受一种局限，繁简疏密交互辉映成趣，他已入画道，行于正道，但这只是一个过程，只要沿着师古人，师造化，得心源，定会过前人。

作者：南京师范大学美术学院教授，获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”荣誉称号。