艺术的灵魂是境界。“言气质，言格律，言神韵，不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
大境界·2018当代中国书画名家推荐：杨群峰。
杨群峰简介
杨群峰，字鸿声，号逍遥子。职业画家，现定居北京。
1992年毕业于天津美术学院。中国美术家协会会员, 中国美术家协会藏书票研究会会员，中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学任惠中工作室画家。
品高 画自高也——记画家杨群峰
文/吴欣民
群峰是我的师弟。
我们师出同门，都跟导师刘大为先生、导师任惠中先生学习。在学习的过程中我们也都当过班长，给老师和同学服务，彼此在一起交流的机会也多，所以相互熟识。
我也爱看的群峰的画，他的画很耐看，我从中得到过很多启迪。
滇滩-红土地125x246cm(2017年)
这些年，群峰的画，无论是大场面制作还是现场写生都突飞猛进，拔类超群，业绩骄人。他曾在两三年时间内连续多次荣获中国美协展览之优秀奖，其画面力度日增，线之处理愈来愈洒脱，视觉效果愈来愈悦人，一幅比一幅精彩，确实令人刮目相看。
群峰善于组织人物众多的大画面，从他的几幅创作，像《良缘吉日》、《赛库朝阳》、《四合吉六月会》、《日朗风清》来看，整幅构图完整，全篇制作精良，使人赏心悦目，过后余味无穷。
侗寨笙歌125x246cm(2017年)
细细品来，我们大约可以地窥寻出他的创作心路和运用笔墨的过程。
他的大创作，人物造型准确，构图设计隽奇。重墨出其结构;中墨顺其走势;灰墨施其衣纹;浓墨积于发髻。其画路整体不走浓黑、不走大墨，而走中灰。其形象大多以线条出之，其线条的疏密、节奏、长短、转折、疾缓均运用的恰到好处。人物之外的布陈，取法亦清雅，浓淡适中，干湿得当，润色高华，神韵秀逸。线的运用是他画面中的灵魂与神采。他的画就如一幅俊健的行书，写真之稍纵略，后简易相间而行，如行云流水，秾纤间出，非真非草，徐行缓步，令有规矩，又映带安雅，风骨洒落，给人以温润舒畅之感，直让人看的心神俱醉。
滇红145x300cm（2017年）
古人讲，画家四要：一曰笔法、二曰墨气、三曰章法、四曰气韵。
依此品评群峰的画，其四要均在上乘。你能看出他的画是深藏若虚，沉心静气的。其用笔丰筋多力，汪洋闳肆；墨气灵泽无滞，神奇浑然；人物布景，大集合处几欲塞满天地，却安顿有致；疏简处则又极空旷，清虚潇洒又不嫌空松；画面大效果不取黑渇却也依然醒目，清爽夺人。是气韵浑然，形具而神生也。
滇滩岁月180x97cm(2017年)
余之感触，略谈几点：
先谈其画之气韵。
古人有：凡画：气韵本乎游心，神采生于用笔，……..所以，意存笔先，笔周意内，画尽意在。人物以形模为先，气韵超乎其表（北宋 郭若虚）。故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也（元 杨维祯）。画人物，最为难工，虽得其形似，则往往乏韵。昔人谓气韵生动是天分。然思有利钝，觉有后先，未可概论之也（清 方薰）。
东方小天鹅136x68cm(2017年)
细品群峰之画，首先扑面而来的是一种润韵之气，观看之中，神随韵来，沁人心脾。
他在画面结构的处理上，钢线阔其型质，湿笔写其纹路，游刃有余，挥洒自如。非流薄，有其厚；非流俗，有个性；非混腻，有润泽。我感觉，与今之画坛心浮气躁，急于事功的习气相比，群峰此温润雅泽，沉心静气已难能可贵。这也大概和群峰的心性是一致的，平时的群峰就是温文尔雅、有礼有度、不急不躁、才高气清的人。所以，他画的气质与人的气质是相同的，对画面的处理也肯定顺风顺水，天从人愿。
群峰对绘事是有灵气和天分的，虽天赋在身，他也每年多去外地写生采风，以充实自己的心胸，锻炼自己的手笔，探求更高的绩学。
鹅-鹅-鹅136x68cm(2017年)
董其昌说，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然也有学得处，那就要读万卷书，行万里路，胸中脱去沉浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为传神矣。像群峰这样早生顿悟，勤学不缀，又不缺行路的艺徒，岂有不胜之理耶？
再看其线之运筹。
古人说，繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在。疏中有密，始不厌其疏；密中有疏，始不厌其密。在疏密浓淡之中各有主调辅调，并非绝有绝无，也非平均对待，否则陷于一偏，而疏密浓淡各自孤立，便成画中之病了。自画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。
梵呗清音136x68cm(2017年)
群峰主要是以线编织他的画面的。他在大的结构处施以相对浓墨线条，在衣纹方向处施以淡墨、中墨线条，形成一种节奏，一种笔势，一种墨势，一种气势。其欲左行，先用意于右；欲右行，必先意于左；上者势欲下垂，下者势欲上耸；画亦有收放，境界填塞有收处；大密集外有放处，人物集合有内容，画境之中有舒展。其画深处必消一淡，密处间以疏。所谓虚虚实实，虚实相生，虽人物密集处写满线条，岂有见其迫塞者？
再说其画之章法。
中国画所谓章法，就是画面的布局，即构图。顾恺之称作置陈布势，谢赫叫做经营位置。
粉红色的云180x97cm(2016年)
人物画的构图，是讲究人与人，人与物的位置的安排。山水画的构图或章法有三叠两段之说。三叠者：一层地，二层树，三层山，望之何分远近？两段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者（地、树、山，景、云、山），先要贯通一气，不可拘泥。由此扩展，五叠，八叠，聚散得宜，开合分明。人物画的安排，道理依然。
群峰的创作善于组织多人的画面，展现一种雄壮的气势。人物布局有密有疏，有集有散。前后呼应，左右逢源。前者有精气，后者不模糊。大轮廓边缘处游线奇绝，高低有致，型阔有节，形成很美的间架结构。远看画面有静气，头部黑黑的发髻就像山水画中大大的苔点，又显其精神。人物之间黑黑的发髻在整幅画面中形成一种势与力的章法布局，黑与黑错落有律，不经意间形成多个不齐之三角形，不齐之齐，齐而不齐，达到间隔之真内美。
白云悠悠136x68cm(2017年)
群峰的画经多年之辛劳，已用笔劲健有力，墨气玉润冰清，章法伟岸奇俊，气韵典雅生动，是卓尔不群也。可喜可贺。
中国书画史证明，凡有成就的画家，一重品格，二善读书，三行路万里，四饱览前代奇迹。然当代画家们大多忙忙碌碌，焦焦躁躁，利欲是图，心态不静，不能立品，又最缺读书，何能成大器耳？
言身之文，画心之文也。学画当先修身，身修则心气平和，能应万物。未有心不平和而能书画者。读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未见之也。
艺途之径尚长矣，余与群峰共勉之。
杨群峰艺术年表
2010年第三届“今日翰墨”全国书画邀请赛最高金奖。
2011年入选文化部“中华民族人物风情画展”，2011中国国家画院师生优秀作品展，山东省第十五届新人新作展优秀奖，中国国家画院刘大为工作室师生提名展（上海浦东）。
2012年入选中国美协“八荒通神-哈尔滨中国画作品双年展”，中国美协“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖。中国美协“画说武当”全国中国画作品展优秀奖；中国美协全国第三届线描艺术展优秀奖。入选中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展；纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年暨2012年山东省泰山文艺奖（中国画）三等奖。
2013年中国国家画院美术馆任惠中画展暨师生展，“翰墨新象”中国画名家邀请展（上海），美丽中国-生态文明建设主题书画优秀作品展（北京）。
2014年中国美协“七彩云南-多彩贵州-中国美术作品展”优秀奖。2014年 “菩提心生-杨群峰中国画作品展”全国巡回展，当代优秀中国画家书法家学术邀请展（北京）；全国百名优秀中国画家学术提名展（上海）；中国国家画院导师工作室十周年优秀作品展。
2015年北京“纵歌·笔墨绸”中国画名家邀请展；韩国“中韩墨韵”中国画名家韩国邀请展；2015北京艺术水立方书画大展暨“中国第四届创新艺术家提名展”。
2016年北京国中美术馆“相聚2016—迎新春美术作品邀请展”；北京国艺美术馆“明月·清风 当代中国画百家学术邀请展”。“百城百家”当代中国地域画风代表性画家学术邀请展。“丹青炫彩，共贺军魂”吴东魁艺术馆邀请展。“尚意”中国中青年国画名家学术邀请展。“中国元素”书画名家邀请展。【矩阵】中国当代艺术家作品国际巡展（法国巴比松，中国徐州）。 “惠风和畅”任惠中师生作品展（深圳）
2017年北京凝烟阁美术馆“艺游丹青---清溪轩水墨人物画邀请展”。中国文化丝绸之路——水墨重彩风中国画名家全国巡回展。文化部，中央军委，中国美协联合举办庆祝中国人民解放军建军九十周年暨第十三届全军美术作品展。中国美协“写意中国—大美辽宁”第二届中国画水墨大展。汇画经典·问道敦煌首届百位美术名家丝路寻梦大展。
2018年国艺典藏·中国画名家小品学术邀请展；百城百家—当代中国地域画风代表性画家年度学术研究展。“丹青新时代”水墨名家精品展（苏州）。
多幅品被中国美协，中国国家画院美术馆，新疆美术馆，韩国公州文化院等专业机构收藏。传略作品多次发表在《美术》，《美术通讯》《中国书画报》，《中国美术报》，《国画经典》，《中国画大观》，《艺术收藏》，《人民艺术》等报刊杂志。出版《中国画名家作品集--杨群峰水墨人物》; 《杨群峰写意人物》；《大家气象-杨群峰作品》，《中国国家画院刘大为工作室画家写生作品集》，《多彩和谐-中华民族人物风情画展作品集》，《21世纪有影响力画家个案研究—水墨视觉-中国书画名家作品集》等专集与合集。
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