『大境界』2018当代中国书画名家年度人物 | 祝夫刚

甘肃画廊联盟网   2018-10-26 15:27:45
艺术的灵魂是境界。“言气质,言格律,言神韵,不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本,是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品,更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像,强调“外师造化,中得心源”,追求“天人合一、物我两忘”的境界,他们将主观精神因素与客观世界相融合,浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下,美的瞬间便定格成永恒,尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

大境界·2018当代中国书画名家年度人物:祝夫刚。


 
祝夫刚,山东临沂人,笔名:溪山。1988年毕业于山东省轻工美校,1996年毕业于山东省曲师大艺术系美术教育专业,先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院,著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家,贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员,中央国家机关美协理事,中央电视台书画院特聘画家,山东省山水画艺委会委员,山东省临沂中国画院首席画家,国家一级美术师。

大山云起
——观祝夫刚心像山水


文/张福海



吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

——元朝  王冕


艺术的最高境界是令人心动,发现自然美、生活美、心灵美。观祝夫刚山水画新作,可以看到他通过画笔与一草一木、一山一石对话,其实就是与当下的生命对话,是追求真与善的统一。他的山水画,给人以云蒸霞蔚,气象升腾之感,仿佛有一种向上引力或谓流动之气,让人流连忘返。


《蒙山探幽图》198cmx89cm

沂蒙山底蕴文化深厚,是书圣王羲之的故乡,艺术源远流长。改革开放以来,沂蒙山涌现出了一批在全国有影响力的画家。其中,祝夫刚是一位比较有代表性的画家,创造出了一个独具匠心的艺术世界,创造了沂蒙山的大美。

特别的土壤,特别的养分,特别的风水,会有特别的花和树。风水宝地对于画家来说并非到处都是,洗砚池可以说是祝夫刚的风水宝地。他生活在这里深受传统文化熏陶,多次获得全国性美术大展大奖,越来越重视美好精神家园的建设。


《一湾秋水》198Cmx89Cm

新中国美术发展史里,有一个里程碑式的人物,就是山水画巨匠李可染。他以写生的方式,将明清以来脱了人家烟火气的山水,从陈陈相因的形式中解脱出来,用满怀诗情的画笔表现山河新貌,熔铸了史诗品格、中国精神、中国文化。

李可染诸多弟子中,比较有代表性的是贾又福。贾又福成为承上启下,继往开来的一位山水画大家。可以说,他的艺术是古典山水向现代山水发展的一个高峰。他在艺术创作随笔中说:画什么内容故然要问,但内容永远比不上形式要重要。形式是表现内容的手段,手段高低直接关系基本功过硬否?可染老师说:“画画是长途赛跑,几十年才能见分晓。”在几十年中一直要比赛情操,学养,技巧。这些基本功夫不过硬,再好的内容,也画不到好处。


《秋风月影》230cmX110cm

沂蒙山的画家祝夫刚,考入贾又福先生工作室,成为其嫡传弟子。他遵循贾又福学术至上的创作理念,打下了坚实的基本功,沿着李可染创作路径,逐步进入艺术的大化之境。笔墨随情节变化而变化;无法而有法,忘我而有我,实乃情景交融随笔墨自然流于纸上,不觉然而然。他在画坛默默耕耘几十年,慢慢显出了过人的创作实力,传承经典山水精神的同时,用我家笔墨,写我家山水,形成了独具特色的“心象”山水,营造出了“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”诗意空间。

画乃文之极。祝夫刚的作品经营布置采用了现代的构图方式,突出对山林的局部景致刻画,将观者同所描绘物象之间的距离缩短,使人似曾相识、梦中家山的感觉。他为大家营造一片精神的栖息地,籍以摆脱世俗的纷扰求得心灵的自然回归。


《故乡明月》190CmX98Cm

他的新作依照自我的感觉和造型构图的艺术规律,写出山、水、云的印象,被谓之“心象”山水。在各类全国性学术刊物上,可以常常看到他的山水画作品,这些作品或浓墨淡雅,或敷色如霞;或高山大川,或小桥流水,都能令人过目不忘,挥之不去,留下深刻印象。在他山水画的画石技法中,有类似的“火焰”的效果,意境深邃。即谓之“火焰皴”:给人第一印象有升腾向上的力量,有一种吉祥的腾升之气!

著名美术理论家邵大箴说:“但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地,意境的有无不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力想通过对时空万象的描绘,在情与景的交相生化中,擢升出高远超迈的意境来,山水画家祝夫刚是一位优秀的画家。”


《山魂》198Cmx89cm

“走遍天下名山,看遍天下名迹”与扎根到某一地域十年、二十年,二者必不可少。前者是博采营养,后者十营养的集中使用。这样,小苗才有可能长成参天大树。跟随贾又福先生学习之后,他更加明确了个人的创作方向和目标,自觉扎根生活,常年写生来提高山水画艺术感染力。同时,他也注意与老师作品厚重、博大、雄浑面貌拉开距离,注重画面的张力、震撼力。尤其是注意积墨、浓墨运用,在墨色的对比度、饱和度上下功夫,大大丰富了作品的变化性。

他的创作题材来源于:沂蒙山、太行山。沂蒙山是他熟悉的家园,他热爱这里的一草一木。太行山是常年写生的地方,那里大气雄厚。他认为,外师造化、中得心源,相互依存,只有不断地创造,不断地超越自我才能艺术境界得以提高,并使自己的绘画语言不断完善。他已清楚地认识到传统绘画的笔墨程式,对于自己表达山川物象提供了技术上的保障。要不为传统程式笔墨所囿,必须消解传统,营造自己心中的物象,当然有赖于大量的实践。


《霜天图》136Cmx68Cm

看他的《山月图》,金色的云霓在闪烁,真可谓大块文章,阳春烟景;他的《山野寻幽图》,将霞想云思在天际抖动;他的《清晨入古寺》,以神秘的光来织出天地的回响。真可谓万物自生听,太空恒寂寥。体现出他师承贾又福先生作品一贯的安静、智慧、深沉的特质,又有自己静穆、空灵、自然的特点。这些作品笔墨上深具他所推崇的龚贤的浑厚凝重,又具石涛的自在空灵,体现出了画家追求的“因心造境”的观念。

祝夫刚的新作品给人突出特点之一是风清。他的画面中总有云气弥漫其间,或飞扬于山巅,或飘荡于岩间,或升腾,或涌动,这些云就像他如云的心一般,在宇宙山川中自由飞翔,鸟瞰着天地苍生,徘徊留连而又不忍离去。他以独特的慧眼,将创新的支点架设在了经典手法之上,取山石之骨骼,立物象之体形,显画面之笔墨,最终把这一切都统一在其如烟如云的意蕴追求中,也体现出了他在审美上的古雅品格。


《月涵秋影》136Cmx68Cm

他的山水画之所以浓墨古雅,柔而弥坚,就是抓住了中国画平面结构这一传统造型方式,既得岩石之骨,又得画面之结构,石之骨、笔之力在他的作品中得到了绝佳的体现。在他的画中,山川之形势,地土之广远,峰嶂之疏密,云烟之明灭,无不使人历历在目;结构之坚凝,笔墨之隽永,境界之幽远,虚实之变幻,无不使人神会在心。

祝夫刚的新作品给人另一个特点是骨竣。我们看到,祝夫刚山水画中的山石结构是坚实而明确的,山石内部结构的穿插,石块纹理的勾勒,岩石皴擦的走向,都为着结构的坚凝添砖加瓦,最后构成了坚不可摧的铜墙铁壁,在画面中也构成了不可撼动的结构框架,就是这折落有致的骨架撑起了画面中的笔墨大厦,使得淡雅的笔墨有所承载,免却了无所依傍的虚无。观赏祝夫刚的画我们便可以看到,那些铁骨铮铮的山石,通过他的意匠安排和笔墨运用,又幻化出山川魂魄的意象,放射出自然造化的灵光,更折射出作者所达到意超物表、神游象外的创造能力。


《家园》220CmX98Cm

祝夫刚的山水画在具体山石的构成方式上,着意于结构与骨骼的揭示,为自己的画面寻找到了有力支撑,但是,他在骨骼结构中,并没有忘记对山川魂魄的捕捉,而是在得山石之骨的前提下,更关注山川魂魄的表现。他对山水画写意精神理解得很透彻。他说,师古人、师造化、师心源是成为大师、名家的必经之路。跟随贾又福先生上课期间,临摹经典大师山水,推崇像范宽《溪山行旅》的壮观,黄公望《九峰雪霁》的浑穆,倪云林《渔庄清夏》的简逸,龚贤积墨的厚重,石涛搜尽奇峰打草稿的生动。传承经典的同时,重视师法自然,涵养  “山水诗心”,通过山水来澄怀观道:在生命的彻悟中完成对时间性的超越;在时间的背后,也就是表相世界的背后发现精神家园。


《山月无声》198CmX89Cm

宗白华曾说:“就中国艺术方面———  这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面———  研寻其意境的特构,以窥探中国心灵的幽情壮采,也是民族文化的自省工作。”

看来,意境不仅仅是将作品中的精神内涵表现出来,它更是中国山水画因心造境、情景交融的文化认识与艺术把握方式。这也是祝夫刚山水画的气韵生动的原因所在。

祝夫刚山水画作品欣赏



《悠悠岁月》198Cmx89Cm


《沂蒙喜事》24OCmX12OCm


《太行秋韵》198CmX89cm


《梦中太行山》68Cmx68Cm


《山里人家》68Cmx68Cm


《太行山魂》68CmX68Cm


《高秋图》68Cmx68Cm


《春雨花溪间》68CmX68Cm

   
《桃花令》68Cmx136Cm


《秋山细雨图》89CmX198Cm


《远山的呼唤》89Cmx198Cm


《故园情悠悠》89Cmx198Cm


《巍巍太行山》89CmX198Cm


祝夫刚艺术年表

1997年由文化部主办的“庆祝香港回归”全国美术作品展览,作品《秋风月影》获山水组银奖。

1999年,由中国美术家协会,中国诗书画研究院主办的“庆祝澳门回归”全国美术作品大赛,作品《又到春暖融雪时》获成就奖。

1999年,被中国美协评为中国画三百家光荣称号。

1999年,“庆祝中国人民解放军建军70周年”全国中国画邀请赛大展,作品《焦阴》获一等奖。

1999年,中国文联,中国扇子艺术协会,人民美术出版社主办的“首届全国扇子艺术大展”荣获铜奖。

2001年,中国文联,中国美协主办的“第二届中国美术金彩奖”,全国美术作品展览,作品《月融融》获优秀奖。

2002年,由国家人事部,中国人才研究会主办的“当代中国画精品展”作品《故乡情》,评为当代中国画杰出人才奖。

2003年,记念王羲之诞辰1700周年“羲之杯”全国书画大奖赛,作品《秋之恋》获银奖。

2004年,由人民日报社主办的“记念邓小平诞辰100周年”,全国书画大展获入选作品奖。

2005年,作品《沂蒙颂》参加由中国美协主办的“中国美协会员”绘画精品展。

2006年,被中国文联,中国诗书画研究院授予“山水画100强画家”。

2006年,作品在《中国书画报》《鉴赏收藏》《中国画》《美术创刊》《中华名流》《当代名家》《中国彩墨艺术》上发表。

2007年被人民日报社特邀参加纪念周恩来“诞辰”110周年,全国大型书画展。

2008年,参加中国艺术研究院主办的贾又福工作室山水画优秀作品展。

2009年,被《中国美术报》推选为当代最具潜力的十位艺术家之一。

2010年被《中国美术报》推选为中国当代最具潜力的十名画家之一。

2012年由中国美术家协会主办的第五届美协会员精品展。

2013年被中国国画研究院,上海国画研究院特邀参加2013当代中国画百家提名展。参加由临沂市政府主办的《群星颂沂蒙》美术作品展览荣获一等奖。

2014年参加由人民日报社主办的建国65周年全国书画大展荣获一等奖;同年参加由中国国学研究会主办的(纪念孔子诞辰2565年)中国诗词书画大赛获金奖。

2015年被中国美术报评选为当代最具潜力的十位画家之一,同时获《沂蒙文艺奖》三等奖。荣获山东省《齐鲁文化之星》称号。参加由中韩文化交流协会主办的《中韩墨韵》韩国艺术交流展。

2016年四月份,十一月份分别在苏州,常熟举办个人画展。并在《中国美术报》《美术观察》《临沂日报》《东方青年》发表介绍作品。

2017年四月份受禾丰艺术公司之邀在苏州和吴江两地举办个人画展。六月份在北京国韵美术馆举办个人画展,展出作品100余幅。并受邀参加由李可染画院美术馆、《画者杂志》主办的当代中国画名家手卷作品学术邀请展,特邀参加临沂第二届中国画大展——翰墨丹青绘沂蒙。并在《水墨艺术》、《时代丹青》中发表介绍作品。

2018年四月份在中国国家画院美术馆举办个人画展。

作品被载入40余部获奖作品集及其它大型画册,并在全国各地举办画展及艺术交流活动,许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏,多次在国家级书画专刊上介绍发表作品,出版有《祝夫刚山水画选》,《百强山水画家·祝夫刚》,《祝夫刚山水画集》,《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》,《当代实力派画家·祝夫刚画集》,《艺宝藏珍·祝夫刚艺术专刊》,《巨匠之门·祝夫刚专辑》,《丹青新时代》水墨名家祝夫刚,《中国现代山水画名人》祝夫刚山水卷,《年度水墨》祝夫刚专刊,《实力派名家》祝夫刚精品集。

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