“庆祝新中国成立70周年”翰墨情怀——吴康中国画作品展暨学术研讨会

甘肃画廊联盟网   2019-12-12 12:47:11

 
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。多年的付出在这一刻得到认可。
 
2019年8月2日,陕西省美术博物馆专家云集,美术爱好者流连忘返,观众络绎不绝。
 
 
由陕西省美术家协会主办,海南秦源得道文化发展有限公司、三亚市秦源美术馆承办的“庆祝新中国成立70周年‘翰墨情怀’——吴康中国画作品展暨学术研讨会”在陕西省美术博物馆隆重举行。
 
本次展览的学术支持单位:西安美术学院、陕西省美术家协会、西安市美术家协会、陕西省国画院、西安中国画院等。
 

陕西省中国画学会会长、著名画家王西京先生在开幕式上致辞:
 
很高兴今天能够参加`翰墨情怀"吴康中国画作品展的开幕式,吴康是我这些年一直看着成长起来的我们陕西画坛的非常优秀的中青年画家,这几年非常活跃,画了很多的创作作品,特别是十三届美展时创作的作品非常的不错,刚才我匆匆地浏览一下,我有几点感觉一个就是深入生活这一方面,吴康这些年一直把创作经历放在云贵高原地区,画了很多写生速写收集了大量的素材,画家有这样一个创作的基地,有一个创作目标,是非常不错的是非常难能可贵的,第二点吴康的作品还是比较重造型、重传统、重笔墨,这也是我们长安画派的一个传承,他的作品里有学院派的东西,也有我们长安画派的写意精神,第三吴康是非常刻苦,非常的努力。在当今画坛这种特别浮躁的时侯,能够潜心的去创作,很认真,很严谨,一丝不苟,很用心,非常的不容易……在这里祝吴康的画展圆满成功。
 
陕西省美术家协会副主席刘奇伟先生在开幕式上致辞
 
西安市美术家协会主席杨霜林先生在开幕式上致辞
 
三亚市秦源美术馆馆长马永安先生在开幕式上致辞
 
吴康兄长著名画家吴成斌先生在开幕式上致辞
 
吴康在开幕式上致答谢辞
 
中荣集团董事长洪嵘先生宣布展览开幕
 
展览由陕西广播电视台“全国十佳节目主持人“银河先生主持开幕式

 
应邀出席开幕式及研讨会的还有:王有政、郭全忠、程征、乔玉川、翟嵘强、蔡嘉励、高民生、高民利、李新安、胡明军、屈健、刘奇伟、杨季、张渝、吴克军、刘天琪、骆孝敏、马卫民、张娴、穆亚威、杨霜林、高欢、张俊杰、王西周、王保安、刘丹、余凡、舒宏昌、成中艾、王定成、冯师斌、石头娃、魏振选、孙振霖、张瑞娟、苏立民、刘爱兰、史胜利、赵长勇、徐启宏、徐伟、张涛、王海明、林显春、郭清凡、郭锋、陈喜林、雷婉萍、张友社、刘平、杨海军、陈理德、高涛、张平、侯丹峰、刘云冮、孟帆、杨钊、马明明、马良、信水林、宋敏勇、黄荣根、董杨、谭卫平、冯小伟、吴文莉、马升云、杨勇、刘俊成、田江、王兰芳、韩文斌、姚朋、王林、邹琦、徐权伟、马盛强、王伟、强振兴、蔡凤娥、杨建华、吴院平、孙娟利、冯成军、杨西娟等。(排名不分先后)
 

 
陕西省美术家协会主席郭线庐画展上接受媒体采访:
 
首先祝贺"翰墨情怀"吴康中国画作品展开幕,作为一个从西安成长起来的青年艺术家,我对他的这种艺术成就,和他在艺术上做出的努力,首先表示充分的肯定和赞扬,有几点感受,首先他是一个非常执着的艺术家,从中国画发展的人物画方面看,能够在本土成长起来的艺术家,能够执着地坚守自己的文化底线,第一,这是特别值得肯定的事儿,第二,他的提材也比较广泛,在广泛的基础上,他最大的特点是,表现基层人民大众的情怀,他是带着情感去创作的,这种表现,作为这一代青年人来说,不去特别的赶时尚,我说的时尚是不在表象上的艺术观念,能够务实,能够沉下去进行创作,认真地揭示和展示人民群众的精神生活,也是值得肯定的;第三最近这几年,他画了很多很大的巨幅作品和创作,说明他的创作精力还是非常旺盛的,画面的艺术表现和创造力有很大的提升,作为这样一个年龄阶段的艺术家,因为未来的空间还很大,今天有这样一个平台,也是可喜可贺之事,当然今天的这样一个展览做一个阶段性的成果总结。我也期望特别是在弘扬中国民族文化传统,中国画的创新方面,也希望吴康继续的探索,继续的拼搏作为这样一个有能力,有情怀,有热情的艺术家,相信在今后的艺术创作之路上,一定能够攀登更高更美的艺术高峰。
 

 
著名人物画家王有政先生接受媒体采访:
 
吴康,可以说是我一个小朋友了,他没有上过美院,可以说他走的这条路子是美院的路子。我们搞这一行,一路走过来很不容易,没有美院科班训练能够画到今天这个份上,特别我们走过来的人知道有多少路要走,就像上华山一样先到回心石,再到北峰,最后能到西峰顶,我们走过来的人知道有多少路,不像没有搞过这样事的人,搞到这种程度需要多大的工作量?他们不知道,我都快80岁了知道一路走过来的艰辛,他没有上过美院,能够走到这一步太不容易了,我觉得这里头就有一个精神,我过去说刘文西老师他是以艺术为生命的,他活着就是为干这个事情的,所以说吴康的这种精神也很厉害,他能够画到今天这种程度是一种强烈的精神在支撑他走到现在的,而且他是一个职业画家,人还要生存,还能画这么多的创作,很严肃的题材真的很不容易了,我希望他沿着这条路子,继续走下去,他还很年轻,后面的路还很长他很有潜力,希望他能继续走下去……
 

中国著名人物画家郭全忠先生接受媒体采访:
 
吴康是一个在社会上摸爬滚打出来的画家,尤其是人物画家,画人物画一般来说都是科班出来的画家居多。经过美术学院教育培养的,他是经过自己摸爬滚打出来的,很难得,确实不容易,而且他走出来的路子,一看就是从学院培养出来的画家画出来的画,画的很严谨,造型很严谨,他对生活非常的关注,创作也很严肃,走的路子可以说是我们一直强调的,中国人物画的发展方向,吴康的作品是在这条路上的,能看出来吴康虽然是在西安的画家,在北京也跟过很多有名的画家在学习,路子也能看出来受到了他们的影响,同时在他的表现上也能看出来年轻人对笔墨的认识和理解,不仅仅笔墨是随形而做,造型上是属于写实的,而且在笔墨上尽量的也有它的抽象美,他是画出来的,用毛笔很大胆的用笔用线用墨画出来的作品,他的作品画幅也大,题材也比较广泛。人物的造型,人物的情绪,人物的刻画还是非常有特点的,有很强的表现能力,我应该给予肯定。还是希望吴康沿着这条路继续走下去,非常棒。
 
 
中国美术家协会理事万鼎先生接受采访:
 
偶尔在微信圈里和展览上,看到吴康的一些挺有想法的作品,他的作品更多的是表现一些厚重的东西,我是很喜欢厚重的东西,可以说动情的东西画的比较多一些,再加上吴康的外表,也是一种比较敦实的人,也属于这种个性的人,刚才我看了一些作品,和耿齐也交流了一下,无论从笔墨的处理上还是他人物绘画的基本功上都是非常扎实的,这个情况恰恰是现在很多青年画家在研习绘画的时候,缺失的一点;另外一个就是,现在的青年画家受现代思潮或其他门派的一些东西的影响,有很多青年人找不到路子了,我们经常说找不到北了,而吴康不是这样,你从他的画里可以看出来他有一颗坚定的心和信念,和他有一个自己追求的图示,自我的一种形式美感,他一直在为这种形式美感在不断的寻求突破,虽然他的画展作品大概跨度有十多年,你能看到这个作品和那个作品略有一些变化,这个更加写实一点,那个在写实的基础上更有一些新的想法进去,比如说笔墨的处理,背景与前景的处理,人物的结构上的处理,都能感觉到他在不断的探索,可是这些都在他的整体审美的追求里面统一的往前推进,所以我认为艺术家在这一点上特别重要,瞄准一个目标,然后一拳打出去,这样的话才有力量,我觉得吴康这样不断地往下画,他一定会有新的提高,这次展览充分展现出了吴康是一个有实力的画家!这一点非常重要……
 
著名画家刘文西老师观吴康作品有感题词
 
陕西省中国画学会会长、著名画家王西京先生为画展题词
 
西安美院教授、著名人物画家王有政老师为吴康画展题词
 
西安美院教授、著名人物画家郭全忠先生为吴康画展题词
 
原西安美院副院长胡树群先生为吴康题词
 
原天津美院院长张蒲生先生观吴康作画有感题词
 
前 言
 
在隆重庆祝中华人民共和国成立七十周年前夕,在庄严神圣的八一建军节之日,吴康先生的画展终于和大家见面了。这是他潜心学习、拜师无数、孜孜不倦的苦心锤炼的结晶。现将十余年以来创作的部分作品展出请大家指正评说。

吴康自幼受其兄吴成斌先生的影响,喜欢绘画,并在绘画方面有一定的灵气和天赋。由于勤奋好学、刻苦钻研,多年以前在业内就被大家所赏识。已故著名书画大师刘文西先生就多次亲自指导并题词鼓励。著名书画家原陕西省美术家协会主席王西京先生特别为吴康撰写“用情去画”的文章,字里行间为吴康的发展道路指明了方向,肯定了他多年以来在绘画方面取得的成绩,并认为吴康的作品是用情去画的,这是一代大师给了吴康最大的支持和鼓励。

本次展出的作品均是近年以来吴康根据不同时期,以社会为背景创作的,他把画笔更多地对准了普通百姓,他用手中的画笔和心中的爱塑造了一个又一个鲜活的身影。观其作品确有震撼之势。从本次作品中不难看出吴康近十年以来逐步淡出人们的视线,远离尘市,刻苦学习,不被名利束缚,终于破茧成蝶,展翅飞翔。

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来, 曾有一篇报道,题目是“沧海横流方显英雄本色”,说的是十几年前的吴康,今天呈现在大家眼前的一幅幅作品又是厉经多少日月星辰、沧海桑田换来的硕果。今天的展品犹如学生拿出自己用心完成的作业,如履薄冰的交给老师们,期待着老师们的批语。您的每一个指点都是吴康今后艺术道的里程碑,祝吴康好运!

本次画展得到了很多好友、企业家的鼎力支持,以及台前幕后工作人员的辛勤付出。吴康以一颗感恩的心拱手致谢!由于准备时间仓促,经验有限,未到之处还望大家谅解,

再次感谢大家的光临!
 
张俊杰   
2019.8.1日
 
嘉宾在吴康画展开幕式上合影留念
 
吴康陪同陕西省美术家协会主席、西安美院院长郭线庐先生参观自己画展并亲切交流
 
和著名画家王有政老师(左三)、著名评论家程征先生(左二)、中国美术家协会理事屈健(右一)在展览上留影
 
展览上吴康夫妇和著名画家郭全忠先生亲切交谈
 
展览现场(一)
 
展览现场(二)
 
展览现场(三)
 
展览现场(四)
 

 
上午11时,翰墨情怀“吴康中国画作品研讨会”在陕西省美术博物馆二楼学术报告厅举行。
 
会议由著名美术批评家张渝先生主持,专家学者近百人参加了会议。
 
陕西省美术博物馆副馆长马卫民接受采访时说:吴康先生长期深入生活,积极探索,创作出一批有笔有墨有思想的优秀作品。并及时地把它呈现给广大的观众,既是对自己阶段性成果的梳理,也是对公众交出的答卷,体现了画家服务于社会,服务于观众的社会责任,祝贺吴康先生展览圆满成功。
 

著名批评家张渝先生主持研讨会:
 
各位老师,上午好,很高兴主持吴康翰墨情怀展研讨会,刚才开幕式的时候主持人已经把到场的嘉宾介绍过了,我就不再重复了,但是刚才又来了几位嘉宾我介绍一下,有我熟悉的,也有我不太熟悉的,这位是陕西中医药大学的校长孙振霖先生,坐在我对面的刚来的是刘丹老师,还有大唐律师事务所林显春主任,也是这次吴康画展的主要赞助者,还有那边在开幕式上发言的时候说是我们陕西人,但是三亚秦源美术馆馆长马永安先生,还有胡老师,我不太熟悉。
 
关于吴康的展览或者创作,我跟他哥哥吴成斌已经是几十年的交情了,但是我并不清楚吴康的状态,看了他这次的展览作品以后,我突然想到搞艺术的一句经典的名言,叫做“艺术往往给人一种意外”,陕西这个地方也是一个经常给中国画坛提供意外的一个地域,而吴康的创作也是同样的,它的意外在什么地方呢?就是你在不知不觉中突然发现你的身边还有这么一位勤奋、用功的艺术家,我今天早上在展厅看的时候,听见有一位观众说,他用的陕西话说“下势”,说吴康创作下了势了,这个势下在哪呢?有一天我跟王有政老师在一起的时候,我说王老师你跟刘文西老师的艺术关系到底在哪里?王老师想了一下,他说刘文西老师是大树,我是一根树枝,当然王老师也有他谦虚的成分在里面,刘文西老师肯定是棵大树,但是王有政老师也是一棵树,从这两棵树之间我们会发现吴康老师的创作,他成长的力度、方向,这种方向既在刘文西老师大树的遮蔽下,也在王有政老师的树枝树叶下,但是他有自己的特点,树叶的作用我们知道它虽然不像树根、树干那么粗壮有力,但是它进行着光合作用,而且正是年轻艺术家最为重要的、最为可贵的品质也在这个地方,这也是吴康的艺术创作和艺术努力,让我们看到长安画坛在油画创作脉络上,从刘文西到王有政,再到吴康,70后年轻的艺术家,他所追寻的一种路线,一种内在的古脉在里面,这是我对吴康整个艺术创作和他的展览我的一个简单的梳理。
 

著名画家、艺术评论家程征先生在研讨会上:
 
今天从开幕式到刚才的开幕词,一个比一个说的精彩,我有很多感动,其中的一个感动就是吴康哥哥的发言,两个字,让我感受到一种,刚才那个谁也说了,一种特殊的兄弟情,就是“真诚”,满满的在脸上,王有政简单介绍了他们兄弟之间的关系,并且让我看到了他收藏的吴成斌的一幅山水作品,我一看水平不低,为什么吴康叫他哥,应该是他哥是他弟的第一位老师,也是最重要的老师,有这么一种水平引进来,肯定有很多故事,我不知道,但是从画面上能感受到,我们都是过来人。还有他的夫人在旁边,我想是她陪伴着他,亲戚陪伴着他,把他引上路,引上什么路?就是把你的兄弟内心里面那种天分,就是那种,不要说志向,那种爱好,从小的爱好引到一个专业的路线上头来,非常重要,比学的、比好多东西更重要。
 
我讲句不客气的话,作为业余的出身,要画画多半选择山水画,为什么?就是我讲没有固定的形,它对造型的要求是相对自由一些,当然也是不容易,它的另外一个要求,你兄弟选了一个人物画,并且主攻方向是中西合璧的这种文化,或者我们平常讲的法俄学院主义为基础的,跟中国笔墨相结合的人物画,这就有难度了,一般人没这个勇气,就是有这个勇气进来了,就是进到学院,我们好多的毕业生,他的基础,素描训练,严格的基础造型训练,一看有时候还是松松垮垮,要攻这一关非常不容易,西方的传统这是非常不容易的。以至于我们现在,我们的好多,一些重要展览评委已经看不出来好坏了,真的看不出来,因为自己没有修养,前不久刚离世的,刘文西先生,也是我的老师,他本科毕业生《毛主席和牧羊人》那种作品拿出来看一看有几个人能超过他,所以这一点非常不容易,潘天寿说扎实的程度到这了,所以刚才张渝说意外,真的是很大的意外。
 
我现在就讲到吴康,我是第一次成规模的看到吴康的画,过去可能看过我没注意,但是有些面熟,可能在某些展览会上一张、两张,这一看就记住了,像学院这块敢于冲,并且完全是业余的,不是在学院里面培养出来的,走在现在这个程度,因为我是学院派,我从小练,从十五六岁娃娃开始,所以这一点能看懂,到这个程度是不容易,当然还存在一些问题,你跟刘文西先生比不存在问题吗,存在太多问题,跟王有政比,跟郭全忠比,他的素描非常棒,我曾经在北京的一个会上,我给刘若平(音)说,我说钟松(音)的素描造型工笔不如郭全忠,北京的这些说是吗,怀疑?我不怀疑,我知道他的功夫之深,这是框架,就跟这个楼很漂亮,这几根柱子很重要,这个吴康当然今年40多岁,还有余地,越往前走这个柱子越扎实,对于你将来往前挺进还是很不容易,你还没有完全结课,这是我讲的第一点。
 
刚才跟王有政在那看,王有政感慨,他拿刘文西先生比较,王有政跟刘文西住在一个小区,我也在那住过,过过一个冬,这种状态,我刚给美术杂志完成一篇,应尚辉(音)主编的要求给刘文西老师写一篇,他要求太高,我有压力,怎么在美术史上定位,虽然是我的老师,非常熟悉。刘文西老师到西安美院第二年我就做学生了,非常熟悉,太了解了,但要定位这不是随便吹吹牛就完了,不行,要负责任,其中有一点,王有政问我说结尾用你的话,他说什么话?就是我们都在搞画,以画为生命这种人太少,刘文西就是一个,肯定是第一位,全国肯定第一个,这么勤奋,临终前都不行了还给全国美展按时交稿,2天没吃饭,已经不能进食了......故事太多,将来大家看我文章,我不一定写的很充分,就有压力,但就这种状态。王有政为什么讲这个,就是把你吴康列入这个状态,这是很高的评价,我们看这个量,没有这种状态是不行的,我们很多人虽然从事这个职业,拿这个吃饭,做工作,但是有吴康这种精神的人是少数,这是我第二个敬佩。
 
刚才张瑜说意外,我是感到震惊、感到惊讶,我在想为什么感到惊讶,由刘文西先生想到了梵高先生,梵高每画一张画就燃烧掉他生命的一部分,太精彩的评论。
 
再一个就是吴康画中的人有生命感、活的,这也是自己投入以后,你看看人物,你喜欢不喜欢,画面也许有这样那样的问题,但是他的画是充满生命活力的,什么叫气韵生动,什么叫以形写神,是吧,这些东西。
 
当然吴康他的简介,他的这些基本功除了勤奋之外就是专一做事,到各地去,包括在西安,那些年在海南,在北京找各种机会去拜访当下我们国内关于人物画方面最好的老师,我想这里头肯定也有很多故事,我从他的笔墨里,造型能看到这些,你熟了就能看到哪些因素可能在,在西安他是不土,眼界不狭窄,肯定来自于本土和本土以外的,全国这些画家,并且好的画家在学习他们,包括他表现的题材、内容非常好,在西安但不固守西安,根在这,但是面向的故事非常广,成长过程中这是非常好的。
 
因此这位画家业余出身就不业余了,他哥也不业余,他是渐积渐厚,我们被他这种厚度饱含的热情、这种工作量所感动。
 
刚才王西京也谈到了,你的作品在创作当中解决了好多问题,生活和艺术的关系问题,还有他以创作代习作,好多想法在创作中直接干,好就好、坏就坏,不断总结。有一点我没有跟你交换意见,你的画我讲不客气的话,就是你的作品,差距蛮大的,我不是说人物造型差距大,就是画的完整性,好象还欠缺些啥,我在当中很难找到柔美的东西,阴柔的东西少,基本上属于阳刚的东西,吴康的崇高之美,比较健硕粗犷,甚至有些秦腔味,秦缘嘛,这也是属于秦缘,自觉不自觉,心性里面的东西,这跟刘老师也是一致,刘文西先生他是江南人,这次《中国文化报》给我打电话,说为什么一个江南人画的画没有江南那种阴柔之美呢?我说每个人的审美特质不一样,有时是环境影响,有时是他的情绪,总的一个画家他的情调、他基本的特质是不可变的,甚至学不来的,这点我看吴康基本上属于这一类。整体能力是衡量一个画家的硬指标,我希望吴康下来以后把你的画认真的自己巡视一遍,哪几张达到这个程度了,比较自觉,说明有这个能力、有这个潜力已经做到了,并且不止一次,若干幅画,不管大小,这个要解决,我们现在有些名气很大的大家、大腕这个问题都没有解决,这是我们必须要面对的,因为现在你还年轻,要解决这个问题还要有个过程。咱陕西人说的“咥实活”、“下势”你做到了,我希望你以后在自己比较欠缺的功夫上更加努力一下,你还很年轻,还有充分的时间来做这一点,我就先简单讲这些。
 

 
著名画家胡明军在学术研讨会上:
 
很高兴今天能够看到吴康这么多的作品,刚才这个座谈会前夕我问了一下吴康,我说这次展览这个作品一共有多少?他说59幅,59幅都是6尺以上,基本上没有6尺以下,大幅作品,我记得刘文西老师过去说过一些口头话,画大画可以做大画家,画小画可以做小画家,不画画可以做二流子。刘文西老师是一生画人民,可以说他的生命就是画人民、画人物,所以刘文西老师还有几句话,就是对人物画的具体要求,什么要求呢?熟悉人、严造型、讲笔锋、求创新,他这四句话,我可以说是他生命的结晶,也是我们美术绘画理论和实践经验的结晶和总结。
 
我为什么前面要说这么两句话呢?因为我今天看了吴康的画以后,我有很多感触,其一就是说很系统,没有看过他这么多大画,零散的看过他的一些作品,其实我刚才还问到,他原来画过一张画在亮宝楼展示过,叫《天路》,我说那稿呢?他说收藏了,很可惜,我们没有这张画,这张画很不错的。
 
看了吴康的画我说两点:一是说他的作品,吴康的作品,就他的作品来看,我认为能够驾驭这么大的作品,而且在这展出的是59幅,他今年是48岁,咱们凡是画大画的人都是举一反三,不是这个地方压不平,就是那个地方太重,要么就是有的地方太轻。所以在画画的时候可以说对于驾驭这么大的作品的能力,对吴康那是个很艰巨的任务,不管是构图,你画那么大缩小有没有那个效果,我认为这是一个,所以有些画家往往有缩小的镜子,把它缩小看一下,看缩小以后有没有比例失调的问题。
 
所以我看了吴康这个画以后,我自己感觉到这个画画得好,这么大的画能画到这个程度,实在是难能可贵。在这个里面,从他的画里我看到了几个问题,一个是吴康,我和吴康已经认识十几年了,而且我到他家里去,后来在画展上有时也见到他,但是他的这么多作品,从这些作品里头感觉到他从生命里面热爱绘画,不是一般的热爱绘画,他这个绘画受到了良好的家庭影响和熏陶,我问过他,我看《天路》里面有两个名字,一个吴康,一个吴成斌,我说吴成斌是谁?他说是我哥,我说你哥画画也画得这么好,今天发言的时候我才见到,比他瘦,没有他这么魁实,但两个人在画画上是一样的,他能够孜孜不倦的画写生,而且一直画到这么大的创作,画了这么多,没有从生命力热爱这种绘画那这种镜头是不可能有的,所以这是我从绘画里面感觉到一个东西,然后才能产生勤奋,而且是不断的。
 
他画的内容里面,我感觉到吴康的画有浓郁的生活气息,他相当大一部分反映的是少数民族,特别是苗族,少数民族那些作品,像吹芦笙的,像少数民族的那些妇女、那些姑娘,还有些老人,不同的艺术造型、不同的生活形象,在吴康的笔下升华为艺术作品,而且能让我们想象到,我看到云南、到贵州,到那个地方去看到一些让自己感觉到情景再现,这些东西、这些情景我过去也画,后来我也尝试画少数民族的东西,但是吴康在这方面是量大,量大这么大的画,画这么多必然有量变到质变的过程,必然会产生很多感悟,必然在学习中间会吸取很多画家的长处来弥补自己在绘画方面的不足,这是一个。生活能力能反映人民老百姓的人文情怀,这是我的一个感觉。
 
再一个吴康绘画的实践能力,在实践中间一直再提高自己,不断地发现自己、不断地完善自己,这是一个情况。再一个吴康他是一个很善良的小伙子,我为什么这样说?他在他的眼里面没有山头,没有圈子,没有攀高踩低,实用主义,或者在市场上有一些现象,我们感觉到在吴康身上有这么多优良的品质,是值得我们很多艺术家在这看的,这是一个。
 
我有几点建议,吴康因为今天看你的画,一次看了这么多,我提几点建议:
 
一个建议除了上面几个老师谈的,我还是要说到造型问题,因为刘文西老师说首先要熟悉人,熟悉人以后就要严造型,我们在画群像的时候,往往有个组合问题,一组一组的人物,哪一些围绕主题它是主要组合、哪里是附带组合、哪里是制造气氛组合,这在自己的画里要提前定位,把他们的位置定位好,他们都是通过个性表现出来的。
 
我认为吴康的画微观的比较多,我们从它的面部造型来看不马虎,基本上把所有他自己想到的都画进去,其实我建议你今后也要有所取舍,因为很多东西我们还是要概括,概括出来以后那个造型,好象我们眼睛得了白内障一样看不清,我们看不清人的时候,往往我们看到的是人最本质的东西,但是我们开始要微观,由微观里面走出来,走出概括来,走出抽象来,把这个人才能抽象出来,分清层次。吴康在这方面可以看一看透视方面的东西,特别是我看到一些人坐的车,人是多高车是多高,还有视平线,这在画里他是仰视还是俯视,那个视平线非常重要,我们在山水里讲高远、平远,清明上河图在很大程度上没有讲透视,但透视很舒服,我再讲两句。
 
再一个还是说熟悉人,熟悉人就是人物的个性,里面的主要人物,有一些人物你可以概括,有一些人物就要下势一点,为什么呢?它才能分清主次,才能有个对比,谨防人物形象雷同。
 
画家王文利(音)曾经说过,如果我们什么东西也不参照,能够一口气画出二三十个毫不雷同的人物形象,我们才算有了自己的工笔、有了自己的囤货,但是也要有进货,所以吴康这是个很好的起点,我祝贺吴康,谢谢大家!
 

 
著名人物画家高民生先生在研讨会上讲话:
 
我简单谈谈,吴康给我印象最深的就是十几年前,认识他,就杨晓阳给他在刊物上写的话,当时我就感觉这个小伙很有潜力,因为他能够接触大场面,在这个创作中间敢把,不仅仅是画,把人物组合能够拿捏到一张画上,组织一个大场面,这是一种整合的本事,如果没有整体把握主体跟结构画面的能力,那这个东西,对以后的发展那就是有影响。吴康最早,我发现杨晓阳写的文章我觉得很到位,另外他也处于一种学院,作为院长的身份,对学生的那种鼓励。
 
于是我从那认识到这小伙有潜力,我记得有一回活动我还专门到你跟前了解一下你,你说你是成斌的弟弟,我说那你这也有家传呢,从此以后,后来又把他吸收到市画院以后咱们接触比较多,给我印象最多的是他很刻苦,尤其人物画,在当代中国画发展中间中比起山水跟花鸟来讲,这应该说是一个比较难度比较大的一个画种,一般人不下这功夫,甚至美院的毕业生受过多年科班训练的毕业生他都不下这功夫,或者下了这功夫,太难了,难而退,很明智的退下来,不是他没有基础。
 
画人物画尤其搞创作这碗饭太难吃了,不像有些人画人物画到社会跟市场结合,不是按你讲话这个精神,就是为人民来,就以人民为中心,讴歌人民的业绩,反映人民的命运与苦难,关注社会题材,这种画在当下的市场环境下的的确确吃不开,因为卖相很少,有不少人画的不错,给老板画肖像画,画永垂不朽的,像外国贵族那种画,但往往有抱负的这种画家走的不是这种路,他为他的生命所处在这个时代中间他要有所交代。我一直对吴康的创作道路看好,当然有时候商品画画一点,但是作为练习、辅助一下也不可,但他主要反映在民俗风情上,包括苗寨,少数民族的风情,那么复杂的场面,这一点在当代咱们陕西省人物画家里头我认为是少见的,而且也是突出的,所以也是最有希望的。
 
这个能力是通过你一张一张大结构的作品,展示出来你的这个潜力,而且已经显出你有这样的实力,所以我今天见你,我觉得你每一步都走得很扎实,而且这种生活感受是自己主动的、自觉的到生活中间去,而且到生活中间去的话,你如果对生活没有一种满腔热情的话,拿苗寨来说,我可以说你疯狂的收集素材,凡是有这经历的人都有这感受。所以技法上很到位,我不再重复了,画面上目前感觉有一定的结壳现象,就是看一张画其它的有些雷同跟重复。
 
这里面咱不妨说一下,你还要认真把握你每一张画的情景,咱不叫主题,就情境,有情境,比如吹芦笙的汉子们跟跳舞的苗寨妇女,两个情境的东西你在构图上、笔法上也要琢磨一点,不是我习惯写实的我就画下来,还是要琢磨一下笔法,哪怕参考一些别的东西。比如你画吹芦笙旁边有个陕西华县《老腔》杂唱艺术班子的那个,那明显的应该用两种不同的笔墨,这就反应出你的感受不一样。前面包括程老师说的都很中肯,还要多看画,可以说拜把老师是一回事,但是老师他有他的审美,但是你要广泛的阅览画册,你能借的就借,不能借的就买,中国画最要紧的是最后画是一体,至于说你喜欢阳刚的话,你就阳刚的路走下去,但像妇女、儿童,刚才说的老人的话,老人在某一个人群中间的话,妇女也有阳刚之气,也有当代的花木兰,有女警官,有些女警官不比男警官差劲,所以你要扩大自己的感受,找到相应的表现形式。这样的话,我想吴康是个有心人,能够不远千里的到全国各地,近在眼前的也可以很成功,我觉得吴康的前景很广阔,尤其他有年龄的优势。
 

 
石头娃饱激情地说:
 
我翻阅吴康画册很震撼,为什么呢?第一个我觉得这么大的题材只有刘文西老师才能画,像他这个年龄画这么大题材的极少数,所以我觉得他应该算我们陕西的第四代艺术家,是非常有希望的艺术家。另外我觉得,我对他的画的印象,是生猛鲜活、有骨有血有其风。
 

 
西安美术学院教授吴克军:
 
我认为吴康从根本上讲是一个题材性的画家,处于集成阶段,可以归为现实主义、写实主义的路径上去。学刘文西、王西京、刘大为、贾浩义,我觉得都还好,但要选择性的、批判性的去学习,要知进退,所谓的知进退就是懂得选择。要学会转化,转化成自己的语言形式,在转化的基础之上去进行创新。
 
 
著名画家刘文西之子、西安美院教授刘丹先生在研讨会上的讲话:
 
我作为一个画画的人,这么多年画画谈一点体会,只能是谈一点体会,当然这次来了以后,大家也都觉得第一是吴康的这种努力,大家都说到了,这种努力,这种画面的量,那么咱们也知道画也是靠量到质的过程,所以这个量也是相当惊人的。
 
第二个他为什么在美术馆,在这样一个美术馆举办这个展览,意义是什么?我认为这个吴康也不算小伙子,也就中年了吧,在画画里面算年轻人,我想他肯定是具有社会性,他是给予社会,他还想把画给予社会,他并不是一种唯美、卖钱,或者小资情调,我觉得这个格局就是一个大格局。他用这样的一个方式,一个自觉的方式,我常讲把规定变成一种自觉,我就想着老师过去教我们很多东西都是给予我们,很多说你画十张、画六张,那么我想能变成一种自觉,我看到在吴康先生这,他有这样、有自觉性,这个是这么多年悟不到的。所以我觉得这种自觉使他的画能做成这个样子,这个是让人刮目相看的,就这种状态。
 
尤其还有一个,刚才程征老师讲的一种方法、认知,我觉得非常有高度,因为程征老师他在理论上和实践上,他两个结合的部分,他说了一些很中肯的话值得学习,我来也是学习。尤其是吴康从一个,我也不知道上过什么学,或者培训过怎么样,敢和人物画去做这样的一个状态,我觉得这勇气可嘉,你比如黄胄老师也是走这个样子的路,可能没有经过系统的学院,能走到绘画的一个顶峰,那是什么,我想这是生活,也是一种教育,也是他的一种勤奋,达到了一个顶峰。
 
很多包括梵高,我们也想国外也有,这些绘画一定要进美术学院,包括张从刚(音)老拿他说我没读过本科,我一定要当教授,依然要到学术里头来,吴康的画这种状态,这都会给我们没有进过美术学院的画家的一种自信,我想这不是进不进美术学院的问题,是怎么认识生活和表现生活的问题,我觉得这个我们要去思考。
     
刚才我把优点,我要学习的优点,就这样去画,这种有社会的责任感,比起我自己来,我是不敢做展览,这么大的展览,这么大的尺幅,这么大的给社会的亮相我还是有些胆怯,这就是你吴康的勇气,拿出来让大家来看,也是说让大家说一说,你还想进步。
 
最主要一个问题,题材问题,这个题材问题,因为我在教学过程中很多人画少数民族,包括我自己也画了一些,人们讲你到少数民族,深入生活,语言怎么去沟通,因为我们讲你又是画的现实里的画,你是服装打动了你,还是他的朴素打动了你,那是元素感,你要深化进去,这些人在叙说什么,在生活中更深一层的意义在什么,我想你能不能以后,能在那呆一时间,在少数民族生活一段时间,可能对人的思维方式这种表现会上升到另外一个层面,他在做事做人美在什么地方,能写在他们的脸上,我觉得这个意义可能会给你更多的新鲜感,这些东西我觉得从内容上会更加充实你的画面,把这些东西能做得更极致一点。
 
当然有的像画陕北的,画藏区的,现在你又画苗寨这些地方,那是一个课题,但是作为你自己来讲,我觉得到生活中去,到生活中去干啥,这个要注意。很多东西,到山里面去,我不是山的形状,山那个形状很简单,我看山的另一个层次,我讲中国的山就有两个地方,就概括了,一个就是秦岭,一个就是陕北,这种朴素的语言,那么山里面的人民情怀是什么,这是山水的实际意义,不是说高呀、画呀,当然这是形式语言,当然山的内涵是什么,我想人物画和山水画一回事。
我想我有一点体会,咱们在一块,因为你哥哥也画山水,我也是画了一段人物,我有一点体会,沟通一下,通过你这个展览,对我也有些启发。我把我这段对画的一种理解跟你也沟通一下。程征老师是咱们的贤者,老智慧,他刚才说的从理论,从你的画,我的体会中,咱们之间沟通一下,我就说这些。
 

 
西安工程大学刘天琪先生:
 
吴康愿意把自己放在大时代中,愿意把自己放成一个普通人,他征求那么多人意见,当然这很好,要结合自身特点,辩证汲取,取得更大的发展。
 

吴康:满族,1971年生于古城西安,从小受兄长吴成斌影响学习绘画,并受教于刘文西、刘大为,龙瑞、贾浩义等多位老师。
 
2001年入中国艺术研究院研究生班;2010入中国国家画院人物画研究,现为中国美术家协会会员,中国民族画院副院长,西安中国画院画家,西安市美术家协会理事,陕西省政协各界书画院理事,西安市中国画学会理事;陕西省新的社会阶层联谊会理事、陕西秦汉文化艺术交流协会副主席、西安国际少儿美术馆副馆长。
 
作品参加中国美术家协会举办的全国美展十余次入选并有4次获奖;参加有陕西省美术博物馆主办的高原·高原展连续四届入选并获奖。2008年巨幅作品《万马奔腾》 由人民大会堂收藏;同年作品《大唐雄风·馬球图》由西安市政府作为市礼赠与奥组委,2017 参加国家艺术基金人才培养项目;2018年参加西安市政府主办的"西安文脉”大型历史创作工程 ,作品《西商群体》通过验收。
 
作品也曾先后在香港、澳门、珠海、深圳、韩国、马来西亚、大连等地成功举办画展;
 
2019年8月“庆祝新中国成立70周年·翰墨情怀-吴康中国画作品展”在陕西省美术博物馆成功举办……
 
西商群体 220cmX360cm
 
圣地老红军 220cmX185cm
 
老腔 240cmX120cm
 
小黄村的故事-180cmX96cm
 
草原英雄185cmX185cm
 
晨光 200cmX200cm
 
高原魂 195cmX195cm
 
侗寨风情 185cmX185cm
 
关中大集 240cmX125cm
 
平遥古镇趣事 180cmX96cm
 
马到成功 68cmX179cm
 
大唐雄风·马球图 68cmX179cm
 
后 记
   
光阴荏苒  弹指间,距上次陕西卫视为我制作专题,已经十年过去时任西安中国画院院长的王西京先生为我指明了人物画的创作方向,以及对我在日后绘画创作内容和精神上的鼓励······
 
刘文西老师在骊山创作中心指导了我的创作作品《高原魂》,老先生传授了他的创作经验,之后此作品入选了"第四届造型艺术新人展"并在中国美术馆展出,这更加坚定了我在艺术的道路上要不停息创作下去的决心和信心。
 
2010年,我进入中国国家画院,在人物画创作上继续深造,并受教于刘大为老师、任惠中、富中奇、陈嵘等老师。在人物画创作上有了自己的认识和性情的流露,在学习期间,我深入生活,多次走进青藏高原、陕北黄土高原、云贵高原以及贵州黔东南苗寨地区、内蒙古大草原、一带一路重要沿线新疆地区,采集大量的创作素材,感受生活,创作了一批记录在中国共产党的领导下,当代老百姓幸福生活的作品,陆续参加全国大型展览,有十余次入选,并有四次获奖。这些更加强了我的自信、更明确了我的创作方向和使命感!我要以一个中青年画家的责任和担当,继续传承笔墨当随时代的人文精神,创作出更多的反映人民生活的作品。
 
2017年加入了"国家艺术基金人才培养项目";2018年受西安市委王永康书记的提议经过近两年的限苦创作,终于完成了《西商群体》的创作并通过了西安市政府提出的"西安文脉"工程的验收。
 
 
今年是我们伟大的祖国成立70周年的喜庆之年,也是我的本命年,感恩我的亲朋好友、感恩陕西美术博物馆、感恩生我养我的父母和这片热土.....让我有机会将我这么多年积累的作品展示给大家!2019年8月份,在所有组委会成员的共同努力下,我的个人展览"庆祝新中国成立70周年-翰墨情怀·吴康中国画作品展"得以在陕西省美术博物馆成功举办!开幕式后的研讨会上,各位专家学者都给予了我不同的肯定和意见,我收获颇丰!谢谢大家!
 
 
" 路漫漫其修远兮"通过这次个展,使我更加深知在艺术的道路上是永无止境的,王有政老先生看了我的作品后也提出了新的见意和要求,为我的展览题词《出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外》;郭全忠老先生也给予了我创作方面的积极肯定和鼓励并为我的展览题词《抱真守一》;还有美术评论家张渝先生写给我的评论文章《积健为雄》,感恩!感谢生命中的亲朋好友、老师、先生们的鼓励和鞭策。
 
此次出版的画集及展览也是我近十多年来积累的一些作品的集中展示,谨此来给身边的亲朋好友、同道、老师们汇报。
 
展望未来,以习近平主席文艺座谈会上所讲的艺术要为大众服务的宗旨,我将继续深入生活不懈努力创作出更多、更美、更好的艺术作品来回报人民、回报社会···
    
吴康        
2019.10月31日

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