大境界·2019当代中国书画名家年度人物 | 郭红星

甘肃画廊联盟网   2020-01-14 15:26:15


艺术的灵魂是境界。言气质,言格律,言神韵,不如言境界。境界是产生艺术美感的根本,是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
 
时代呼唤好的艺术作品,更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心象,强调“外师造化,中得心源”,追求“天人合一、物我两忘”的境界,他们将主观精神因素与客观世界相融合,浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下,美的瞬间便定格成永恒,尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
 
大境界·2019当代中国书画名家年度人物——郭红星。
 

 
艺术简介
 
郭红星,名林溪,字若甫。毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、河北省青年美术家协会研究员、邯郸市美术家协会常务理事、北京若甫画院院长、新加坡中国画院副院长。多次参加国家、省(市)和部队重大工程艺术创作项目,发表学术论文数篇,其作品和业绩先后在《美术》、《艺木界》、《美术时空》、《国画家》、《解放军报》等国家专业核心刊物发表和介绍。多幅作品被中国美协、中国美术馆、军事博物馆、军委八一大楼等机构收藏,受到中外各阶层人士的喜爱和藏家的追捧。
 
《太行高远》180x96cm 2016年创作
 
主要艺术经历及成就:
1999年国画《杜甫诗意》入选“中国画三百家”(中国美协主办);
2000年举办军旅青年画家郭红星作品展;
2007年《天籁》入选第三届全国中国画展(中国美协主办);
2008年《晴雪》入选全国第七届工笔画大展(中国美协主办);
2010年《清风》入选全国首届现代工笔画大展(中国美协主办);
2010年《和风》入选第六届中国西部大地情中国画展(中国美协主办);
2011年《夏日朝晖》入选第三届齐白石国际文化艺术节中国画展(中国美协主办);
2011年河北美术出版社出版《郭红星画集》;
2012年《清风和畅》入选首届公望富春·中国山水画作品展(中国美协主办);
2013年《蒙山新雨后》入选2013年全国中国画作品展(中国美协主办);
2015年《从头收拾旧山河》获纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展优秀奖(中国美协主办);
2016年中国文艺出版社发行中青年实力派画家《郭红星美术作品集》;
2016年《边关冷月》入选纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展(中央军委政治工作部、中国美协主办);
2017年《希望》入选庆祝香港回归祖国20周年全国美术作品展(中第二届泾上丹青——全国中国画作品展国美协主办);
2017年《铁脊》入选庆祝建军90周年全国中国画作品展暨第13届全军美术作品展(中国文化部、中央军委政治工作部、中国美协主办);
2019年《脊》参加时代华彩2019·中国百家金陵画展(中国美术家协会主办)。
 
《高瞻》180X96CM 2016年创作
 
磅礴大气 幽若深远
——评军旅画家郭红星的山水画
 
文/吴乐四
 
“虚空中传出动荡,神明里透出幽深”,品读郭红星的画作,心中油然而生出一种磅礴大气之感。这种大气来源于画作格局的体势与气度,画面开阔,层次丰富,山势复杂而又多变,在笔墨、色彩的浑然交融中,展示了北方山河的壮伟奇观。
 
《拂晓》180X96CM2015年创作
 
郭红星生长在古城邯郸,那里人杰地灵,自古便是文人墨客的流连之地。郭红星得先贤灵气,自幼就与书画艺术结下了不解之缘。1992年郭红星应征参了军,走进军营使他的艺术天分更加有了发挥的空间。1996年他考入了国防科技大学政治学院文化管理专业,开始主攻山水画,在军校期间还有幸得到了王金星、李振求等老一辈画家的指导。校园生活里,他除了学习好专业知识以外,还系统学习了中国从五代到明清的历代国画名家的理论和技法,也学习了西画的写生透视原理,为自己以后的创作打下了坚实的基础。
 
《雨润山更幽》136x68cm2019年创作
 
艺术来源于生活而又高于生活。生活是郭红星创作的源泉。在工作之余郭红星便带上行囊,踏进太行深山去写生,攀登险峻的山峰,寻找适宜入画的景物,用心去观察大自然,感悟大自然中的一山一水。古人云:“外师造化,中得心源。”郭红星认真遵循这一创作法则,长期在太行深处收集创作素材,体验生活,正是因为坚持根据写生素材进行创作,所以郭红星的山水画才成为有本之木、有源之水。对太行的山脉、植被、幽居等景物了然于胸,因此画太行胜景时总是能得心应手。他用实践证明,山水画家只有深入生活、大量写生,才能绘出自然生动、具有鲜活气息的作品。
 
《苍岩古韵》2014年创作180CMX96CM
 
郭红星以粗犷的北方山水为基础,同时把南方山水的秀丽、细腻元素加进去,并博采众长、兼收并蓄。使得他的山水画作品在磅礴大气中又透露出一丝灵动与精巧。在布局上,他采用“全景式”的构图,远、中、近景的层次,使画面饱满且充满张力,用细部、局部的变化加以调剂,使其画面生动而丰富。在墨与色的运用上,他求单纯、求提炼,有时用墨压色彩,有时又用色彩来衬映或补充墨韵,使他们造成交响的艺术效果。尤其在处理画面空间布局上,画家常说,作画好比下一盘围棋,需善于做活眼,活眼多棋即取胜。作画也一样,宋宗炳提出“竖画三寸,当千刃之高;横墨数尺,体百里之远”。完美的布局可以使画作在咫尺之间体现出壮阔的意境。画家以虚怀若谷之心,涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍,在“物我两忘”的双重否定之中创造出通达、澄澈、清新的山水世界。
 
《漫山红》240x120cm2016年创作
 
看郭红星的山水画作品,给人的第一印象就是视觉冲击力极强。全景式的自然山水,灵动有力的松枝树叶。运用中国山水画的透视法,远景以墨代笔,创造朦胧的远景映象,近处则用繁盛的皴法表现山石的线条美、力度美、肌理美。如郭红星在2013年创作的画作《清气觉来》,就以全景式的构图方法描绘了一幅广阔深远的意境。烟波浩渺间,一轮红日徐徐升起,云与雾之间山石峥嵘,远山只显轮廓,近山则拥有细致的肌理。再近处的松树则精细到甚至是密密的松针。画面富丽饱满,色彩明艳。看罢让人心境开阔,心胸敞亮。
 
《边关冷月》200X145CM2016年创作
 
中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想,山水画强调精神与物质的沟通,超越有形的物质,达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。画境即心境,有如此广阔画境的画家必定内心也有着阔远的心境。
 
(作者:吴乐四,系《美术时空》杂志社社长)
 
作品欣赏
 
《高岚泉涌》138x68cm2019年创作
 
《翠岭晴岚》138x68cm2019年创作
 
《山水系列一》138x34x4cm2019年创作
 
《山水系列二》180x48x4cm2019年创作
 
《大壑云起》240x126cm2019年创作
 
《黄山奇峰》240X120CM-2017年创作
 
《翠谷浮烟》180x80cm2019年创作
 
《空谷幽兰》180x70cm2019年创作
 
《幽谷清音图》180x80cm2019年创作
 
《翠岭晴岚》180x80cm2019年创作
 
《晨曦物语》240x70cm2019年创作
 
《旅行漫记》240x70cm2019年创作
 
《秦岭溪谷》240x70cm2019年创作
 
《青山叠翠图》240x70cm2019年创作
 
《山岳晨曲》240x70cm2019年创作
 
《泰岱烟云》240x70cm2019年创作
 
《旭日祥云万里图》240x70cm2019年创作
 
《一溪清水绕家山》240x70cm2019年创作
 
《幽谷梵音》240x70cm2019年创作

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