艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
大境界·2021当代中国书画名家年度人物：苏童。
艺术简介
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苏童
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
苏童的意笔化工笔
文/郭宝郭
画家的苏童，本是雕塑家的苏童，“转行”绘画由工笔切入，后主攻写意。跨维度、跨形式、跨手法……苏童拒绝守而不攻，一条路走到底。仅就工笔而言，苏童也是不停的摸索、嬗变，在变中求进。“变”是胆识与激情的喷涌，是创造力与艺术生命的勃发。
无疑，美术史也正是一部嬗变史。明、清两代的工笔人物画与宋代相较，造型上更加趋于客观的“准”，并且，明代画家曾鲸开创了“墨骨”法，并融入了些许西画的光影元素。对此，明末画家、学者姜绍书给予“磅礴写照，如镜取影，妙得神情”的赞叹。
对于“准确”“再现”的呈现客观物象，在某些时期或某些人的认识中，这是绘画的进步。当然，如果从描摹物象的“技术”层面衡量，无疑是一种进步，然而，从主观心性的展露及其意象造型的“艺术”层面，无疑是一种退步。就当下而言，工笔的技术性似乎已趋于极致，基本赖于工匠性的操作所支撑，甚至无所不用其极：造型愈发符合“生理解剖”；线性愈发趋于“机械制图”；图式愈发精于“摆布设计”……凡此种种，几无艺术趣味与生机。“匠心独运”已然被“匠手制做”所取代，概念化、工匠性似乎成为工笔画的至高范式标准。
艺术与社会其它领域一样，从来不乏随大流或跟风者，而反观，一个画家如果具备艺术独立思考与领悟力，便显得极为关键，且难能可贵。显然，清醒而明晰的大局观，是捋出事理头绪，确立前行方向的前提。如果纵观苏童的作品并予以相互对比，就会清晰感知到，他的不同阶段的作品呈现着不同的面貌，他的实践体验历程，正是他的求变路径。总的来说，苏童经历的是从“我手写我眼”到“我手写我心”的一个个质变过程。
在画面理性预设的统摄下，苏童放任心性的自由挥写。造型走向宽博；肌理质地逐渐粗粝，或厚重或绚烂；力求工笔的笔墨性与书写性，以及工笔的意笔化……在画面整体掌控的前提下，因情利导，顺势而为，不囿于一格一式，不拘于故技成法。如果说苏童的工笔脱离了“工笔”，不如说是对工笔的“松绑”，或者说是某种程度的消解。至此，苏童的作品似乎给出了一个关于“工笔”的悖论及其实证：工笔，不只是“尽精微”……
2019年12月于北京大道堂
作品欣赏
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艺术顾问：陈天增 陈瑞麟 方强 韩一 何仁诰 姜耀南 金格格 孔淩 郎华 胡慧 李泽霖 李自龙 李任孚 李玉民 刘建国 路民 吕大江 马长江 马万国 穆春华 潘荣本 秦明强 任伟 沈风涛 沈克明 宋士操 苏童 孙良利 王犇 王定锁 王力 王信聪 王晓银 王佑学 吴康 徐志敏 叶岚 于兆科 张万琪 张义宾 张哲珠 赵毅 周菁 祝夫刚 左进伟（先后以姓氏首字母为序）
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