臻于至美，把美的价值注入美的艺术之中，作品才有灵魂。发扬追求向上向善的优良传统，展现有筋骨、有道德、有温度的艺术作品，用具有精神能量、文化内涵、艺术价值的优秀艺术作品倡导健康文化风尚，滋养审美观。
“臻于至美”2023全国书画名家推荐：寿一峰。
艺术简介
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寿一峰：1961年生于上海，祖籍浙江，中国美术家协会会员。曾先后就读于中国艺术研究院（中国国家画院）、中国美术家协会创作研究生课程班。北京市文彩诗书画院副院长。
作品曾先后十余次入选由中国美协、中国文联举办的各项展览，并于2012年完成主题长卷《黄河寻旅图》(0.9米×418米）的创作。主要作品散见于《中国书画报》、《美术报》、《光明日报》、《艺术投资》、《鉴赏与收藏》等各类刊物，并被国内多家专业机构收藏。
畅神 ·灵趣·信仰
——寿一峰山水作品简谈
文/许俊文
寿一峰先生是位艺术已臻成熟的山水画家。这里，称山水画，而不叫风景画，有两层含义：其一，山水画重在寓意和象征，画家藉中式笔墨表现地理观念（华夷山不断，吴蜀水相通。杜甫《严公厅宴同咏蜀道画图》）、禅宗思想（行到水穷处，坐看云起时。王维《终南别业》）、隐逸情怀（烦君纸上影，照我胸中山。苏轼《书王定国所藏王晋卿画着色山》），而风景画只是对自然景物作“模山范水”式的模拟；其二，山水画渗入画家的创作个性，山川风物在画家审美意识的参与下，获得人格化的特殊审美品质，而风景画却难以做到这一点。
以此为界，徜徉于寿一峰的山水之中，是一件令人心怡神畅的事。
先说畅神。
“畅神”一说，最早由宗炳在《画山水序》中提出，其主张“万趣融其情思”，并直截了当地指出，山水画的艺术旨归无非“畅神而已”。以我的理解，这两句短语，最紧要的是一个“畅”字，即充分痛快地表达心意，淋漓尽致地抒发情怀，这与王羲之《兰亭集序》中“一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”之“畅”，有着异曲同工之妙。试想，画家在没有思想的拘束，没有权威的压抑，没有鱼鱼鹿鹿的功利，没有作秀式的虚荣，其精神与灵魂皆是真实和自由的，在如此轻松、舒畅的精神状态之下，腕底山川风物自然情酣神畅，妙趣横生。
寿一峰的山水，显然继承了“畅神”说的衣钵，他的画，其所“畅”之“神”，是一种超功利的审美愉悦，一种幽微平和的虚静情怀。一峰先生长期生活的祖国的大西南，桂北的那一片苍茫、郁秀的山水，就是他心中的佛陀，在彼此的朝夕相处中，构建了私密的情境和语境，画家逐渐获得了澄怀味象、神超理得、闲居理气的悠然心态和审美愉悦。这种心态与审美，又自然而然地渗入到他的作品中去。我观一峰的《桂北山水系列》，其感情不是激荡起伏的，而是在悠游玩味之中，表现一种平和、恬静，亲切、舒逸的意境，令人赏之欣然而生“畅神”之乐。
画家面对自然山川风物，总是希冀着它们能够在纸上“活”起来，且“活”得有精神，有品格，有趣味。这个活计，显然要比我们移植一棵树困难得多。画家笔下的山水图像，从来就不是客观对象的“如实”再现，它只是个仿照自然的载体，在构建这个载体之前，我们必须先有“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的情怀，而后再诉诸笔墨植入自己的思想、情感、观念、品格和文化意味，使山水形成多种情态和情调，涌透着人文的内涵。
说一峰先生笔下的桂北山水可以“畅神”，是因他遵循“凡画山水，意在笔先”之道，以立意主宰自然物象，融入个人的主观情思遐想，使之构成深远丰富的意蕴。我曾在一篇文章中写道：“山就在那里，你去或不去，它就在那里。山从来不肯俯就任何人。”尽管如此，但山不会拒绝你的审美。一峰的山水，从神态、神色、神气、神采到神韵，一看便知是桂北的，地理特征非常明显。这还仅是形式与表象，画家并未就此止步，而是在“神”的生动性、丰富性、趣味性、典型性、深刻性的基础上，引发出桂北山水的意趣、意味、意韵和意境。一峰就是这样一位纯以感发为主，全任神行，一空依傍，注重分享心灵感受的画家，能不“畅神”乎？
再说灵趣。
自然万物，皆有灵性和情趣。山川风物亦然。画家的能事就在于发现自然界的灵趣，并用笔墨将它们曲尽其妙地表现出来。宗炳说，“山水质而有灵趣。”意思是，山水既作为实质性的自然存在物，又有着内在的成分。我揣测，所谓“内在的成分”其核心就是“道”。道化育自然万物，又蕴藏于万物之中，而事物自为其是，山川草木各有情态，则是“道”之使然。南朝宋画家王微也对“灵趣”投以青眼，他在《叙画》中说：“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者，融灵而动者，心也。灵无所见，故所托不动。目有所及，故所见不周”。这里，王微强调的是审美意识的主观能动性，画家灵感所融，一丘一壑，一花一草，一石一木，皆千姿百态，趣味无穷。譬如桂北的那片山水，那种前无来龙，后无去脉，突兀而起，戛然而止的奇峻与闳博；那种杂树生花，细雨湿巾，雨止云高时的妩媚与雅丽，都被一峰参破了，并且惟妙惟肖地表现出来，这是非常难得的。
一峰先生山水画中表现出的灵趣，来自他的内心生活，且是最“亲切”的内心生活。一峰与桂北的那片山水，可以用“相看两不厌”来形容，他一年中的大部分时光都盘亘在那片山水之间，那里的每一座山峰都无数次接受他目光的抚摸，山上的许多石头、树木都留下他的手温。彼此厮混得久了，了解得深了，感情自然而生，山水的形态、脾性、结构、山脉的走向、云气穿插的路径、草木的情态等等，都被他摸得清清楚楚。此时桂北的山山水水，已成为他日常生活中的柴米油盐，与他的生命密不可分。如此稔熟，又如此亲密，使一峰在创作中左右逢源，得心应手，涉笔成趣。
灵趣的捕捉，还取决于画家能否做到道技兼得，就是说，既要充分掌握客观物质对象的内在之道，又要有高超的表现技巧与能力。在这一问题上，一峰坚实的传统技法基础，保证了他“心”与“手”的一致。就“心”而言，一峰细察静观，究其表里，追悟化育万物之道；就“手”而言，用笔能粗能细，能放能收，其工者，笔致精细入微，写者则水墨淋漓，笔力豪俊，兼工带写，彩墨并重，使画面于稳定中呈现多种变化，或润泽、苍劲，或幽深、空灵。国学大师王国维谈诗说词时有句话，“诗之境阔，词之言长。”以此来评价一峰的山水同样适用。一峰不仅像诗人一样善于“造境”，在绘事的细部处理上，又兼得词人的微言之妙，能够传达出一种幽微的言外之意、之趣。
最后说说信仰。
中国人的文化精神中的天人合一观，是将宇宙本体论相联系的一种对待自然生命、自我生命的一种态度，一种原则，一种方法，我认为是一种文化信仰。遗憾的是，在内心浮躁、欲望发酵、自我失守、进退皆利的当下，文化信仰已萎落成泥。在这样一种世风下，年逾知天命的一峰还心无旁骛地徜徉在山水之间，寻寻觅觅，可见没有文化信仰是做不到的。尤其是他在2012年创作的《黄河寻旅图》（0.9米×418米），格高境阔，笔墨爽俊，此乃一峰秉持文化信仰的信证。
