卢化刚：1974年生于山东莱芜.现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员、北京渊林画院副院长、山东省美术家协会理事、山东省国画院理事、莱芜国画院常务副院长、莱芜画院副院长、莱芜市美协副主席、莱芜市政协委员。师丛丁雪峰、陈钰铭先生，2006年进修于中国美协高研班，2008年入中国美院国画班学习，2013年入中国美院书法班进修。

作品曾参加中国美协主办的“2007年全国中国画作品展”“2008年全国中国画作品展”“锦绣中原全国中国画作品展”“八荒通神全国中国画作品展”“纪念吴冠中美术馆开馆暨全国中国画作品展”“十二届美展暨纪念建军八十五周年全国美术作品展”“上海浦东全国中国画作品展”三个一百工程”首届全国中国画学术展”“泰山文艺奖书画作品展”等多次获奖和入选。作品多次在国家级报刊杂志发表刊登并做专题报道。出版有《卢化刚山水画集》《中国当代艺术名家卢化刚国画精选》。

植根于传统的探索

丁雪峰
每个中国画家的成功首先本自对事业的钟爱和热情，往往将其看成是自己的生命。卢化刚致力于山水画创作，执拗的发奋努力，也品尝着其中的甘苦。他企图用超脱的视角表现他希望看到的、理想中的天地景象。
  对于化刚来说，山水画用笔的书写性是一个追求，毛笔、宣纸的特性与中国画的书写性始终是不可分离的，二十世纪在西方画种的冲击下，很多画家放弃了传统中这一基本的话语方式，付出了沉重的代价。当下仍然还有众多迷途者。化刚对于此有明确的认识是在于他内心表现要求的提升。他认为，六法之中，无笔墨其它皆无，笔墨就是内容，极致的笔墨是作品的一切所在，因而他研究石涛的笔势，董其昌的线条质感，黄宾虹的一团墨、一个点......都试图在他的创作中得到应用。
  卢化刚山水画植根于传统，对传统笔墨艺术的本质着力去认识和领悟，从“师古、造化、心源”的三者关系中，积极的实践“以古维新”这一亘古弥新的课题。在他的每一幅作品中都有古法的痕迹而又明显地呈现出发乎心性的新意，这说明化刚追求传统的笔墨美、气韵美、但也追求现代心境的感觉。
  画家的成长是不断地提出新课题，在原有的基础上修正、提炼，在画面中常常感受到新鲜空气并且越加醇厚浓郁越是不易，所贵的是内心的生命与活力，无违心性乃画之大道，化刚深谙此理。