（邹建源，号满芽子，湖南湘潭人。1980年 湖南轻工业美术学校毕业，在湖南省株洲市陶瓷厂从事艺术设计，1985年中央美术学院毕业。 中国农业出版社美术编辑、中国美术家协会会员、中国连环画研究会理事，中央国家机关美术家协会理事，渤海大学客座教授。)
邹建源老师的创作主要是以人物画为主，以湘西苗族、土家族少数民族生活、劳动场景为题材。在人物形象的刻画中，十分重视线条的运用，用自己独特的笔墨语言书写了一幅幅人物风情佳作。他笔下的湘西人物画，可以感受到湘西人民的善良勤劳，感受到大美的湘西风土人情。他对于张家界的山水也是情有独钟，笔下的张家界博大壮美，奇、峻无不显露出他对家乡山水的热爱。
邹建源作品
甘肃画廊联盟网：您的作品多以湘西少数民族人物为主题，表现劳动人民的生活状态，这对您的创作带来了哪些影响呢？
邹建源：我表现我的老家湘西少数民族的生活形态，是因为那里人们单纯、纯洁，对我的创作风格有相当大的影响，所以画出的作品通俗、草根、平民，没有修饰做作，用简洁的造型艺术语言表现人们的生活劳动场景和形象。这与我当年下乡当知青有关系，与劳作的人们生活、劳动在一起多年，有很深厚的感情，因此很想表现他们。通过画他们还学习了解到了二十四节气的科学知识。后来通过生活及创作素材的积累，以他们的形象为主体，经历十年的坚持不懈，日以继夜地精心创作，完成了一幅百米之长的巨幅中国水墨人物画长卷《二十四节气图》。图中每个人物画的几乎与真人一样大小，365个不同年龄的男女老少，性格各异的人物形象充分展现了我国农耕文化的核心部分和劳动人们的精神面貌。
邹建源作品
甘肃画廊联盟网：您不仅画人物，还画山水，尤其是张家界的山水画的居多。您为什么会对张家界情有独钟？其中有哪些渊源呢？
邹建源：我对张家界情有独钟，因我是湖南人，对家乡的山山水水有深厚的情感。在我读中专上山水画的课程去桂林写生时，好家伙！在桂林画山水的人成千上万，因为“桂林山水甲天下”招来了不少画家。有著名山水画家白雪石，还有我们中央美术学院老师、著名画家李可染先生，都是画桂林山水出名的，而且都画出了自己的风格和面貌。我认为山水画创作的出路是一定要走自己的路，画出自己独特的风格。我们湖南有名山，南岳衡山和湘江之边的岳麓山，但我们画了几个星期后就没了绘画激情。它们都是孤独的一座山，没有山势也就没了“气势”，我也就没有山水创作的兴趣了。1978年著名画家吴冠中先生与我的启蒙老师邓先生到我省湘西风景写生，偶尔走进了没人去过的森林山区。他们看到了从来没看到过的山水，画完画回来后吴先生写了文章赞美张家界，并在报上发表。一石激起千层浪，张家界一时闻名天下，这深深吸引我的眼球。当时张家界没有公路，汽车不通，开发后直到1990年我第一次去张家界写生，就被它的奇特山水震惊了。这就是我要画的山水呀！激动是激动，当我画时就难以下笔，硬着头皮用学到的传统手法表现鬼斧神工的张家界山水，结果可想而知，简直不能看。后来与画过张家界山水的画家交流，都说张家界山水好看神奇，就是感受画不出来，真是无奈。只好暂时把张家界山水放下，去画人物画了。
邹建源作品
甘肃画廊联盟网：您觉得您主要表现的是张家界的什么？是山？水？树？
邹建源：对张家界山水独特的感情，念念不忘。虽第一次画它表现它没达到理想的效果，但也算是初探。主要是张家界山水的发现，与其它早以闻名的山水太不同，前人从没见过表现过，所以传统技法画不出张家界的山、水、树，以及它的神和灵魂。它具有北方山水(太行山、黄土高原)大气势的博大壮美，又有南方山水(桂林山水)俊秀、灵动之美，还有原始生态的狂野粗粗犷之美。要表现外在的形，还要以形画它的内在的神，它是天地鬼斧神工造出的神奇山水。
邹建源作品
甘肃画廊联盟网：您为什么会选择山水为您的创作方向？您的山水跟别人有什么不同？
邹建源:我选择张家界山水为创作方向是情感因素，另一方面是古今中外没有画家把它的壮美表现好展现给世界。它被列入联合国世界自然文化遗产，我更是想用画为它树碑立传。虽然初次画它就不成功放下了，但我脑子一直在思考用什么手法描绘它。一次我到制笔厂参观，看到做毛笔的全过程，突然发现中国圆尖毛笔，笔尖毛是一等齐。这一发现使我改变了对毛笔的认识，然后产生了对表现张家界山水技法的改变和探索。1997年重新进行张家界山水画的创作，通过多年的实践，跳出传统表现手法，改变了思维模式，与其他人拉开距离，独自创立了张家界山水画技法"斧头劈"画法体系，形成了自己的张家界山水画风格面貌。
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