王玉玺作品
王玉玺的作品能让人通过笔墨心性自然，看到人性本来的面貌。他用独特的视角和超越常人的视角，描绘出了一幅幅直击心灵的画卷。他的四大系列作品《古今对话》系列、《粉色女人体》系列、《钟馗与女人》系列、《都市里的花花朵朵》系列，都充分地展示了他独特的个性，经过其近30年的努力和磨练已经创造了属于自己的独特绘画语言。
古代题材的系列对他而言不仅是对古代文化的敬仰，更多的是他想要延续和传承这种古典文化，是对屈原、李白等悲情人物的怀念。虽然他们的结局都是如出一辙的悲剧，但是对于后世而言他们都有自己不可磨灭的功勋。但是凡此种种画家王玉玺在他的绘画中都表达了他深切的怀念和敬仰。
王玉玺作品
《粉色女人体》是很多画家所描摹的一个画系，当然人体绘画历来都是争议最多的，但是王玉玺所画的人体系列却是对女性的尊重。他画中的女人甜美、宁静，她们的忧伤如同她们的快乐那么真实。从绘画语言来讲，王玉玺在这一类作品中用线准确、流畅、肯定，线描的造型能力和他自身的心境得到了完全一致的统一。在这个歌舞升平的经济社会，女性的地位及她们的心境让画家寄与美好而神秘的愿望，用绘画的手段直观地表达了这个时代中女人的所思所想。《春潮》是他这类作品的代表，画中的女人体态丰腴，但是满眼的愁绪成为牵引整幅作品的主旋律。作品流露出春潮期的渴望与无奈，这些微妙的情绪被画家用他洞悉一切的目光发现，并用传统的笔墨表现得干干净净。这些女人的一颦一笑都成为画家最直观的心灵表达。
他笔下钟馗与女人系列的作品一反常规，主要运用调侃的手法，有力地凸显了批判现实主义精神。作为正义的化身钟馗一直是人们心目中的英雄，但是他的这一系列作品却成了当代现实生活中深刻而具有批判意义的符号。运用反讽的手法使其成为人类三大审美主题之一的荒诞幽默主题。丁正耕先生曾说：“这一符号的反复运用，使玉玺在水墨领域中，成为我国惟一的一位这类主题性表现的领军人物。”
王玉玺作品
都市里的花花草草系列对王玉玺而言是很重要的一个作品系列，其具有丰富的内涵，用传统的笔墨与现代元素完美结合形成了独特的具有代表性的风格，是诠释当代女性生命与人性的艺术担当。在这些都市女性的画中，他所注重表现的是女性的内心世界。内心世界的空虚、荒芜和外在的美丽形成了强烈的反差，真实地反映了物质的丰厚远远满足不了精神世界的需求和渴望。通过大量传统与当代画面的结合，来反映人性不断追求美的事实。
在人物绘画中王玉玺主要突破的有两个方面：第一是形式。形式包括造型、笔墨。笔墨完善造型，造型修正笔墨，用最传统的笔墨画都市最新的时尚。另外一方面是画出人物的情绪。在表现外在美的同时，略微带点中国古典美女忧郁的愁思，画面就显得既现代又传统。另外他还运用了中国古诗的特点，在画出肉感的同时，让整个画面看起来更婉约，更有质感。最近一段时间，他还在尝试着将人物与环境结合，使整个画面自然丰富，更具生活气息。
王玉玺作品
画家用他的画笔绘出他对这个时代的认识。一直以来，不论周遭事物如何变换，他始终坚持行进在对艺术的热爱和探索之中。我仿佛看到了绘画艺术的另一种语言在我们熟知的画家王玉玺的笔下熠熠生辉。
王玉玺，笔名桃花园主，1965年生于甘肃。现任中国美术家协会会员，中国华侨画院副院长，空政军人俱乐部专职画家。先后就读解放军艺术学院、中央美术学院。多次举办个人画展，出版个人画集多种。主攻人物，他的都市女郎有他独特的审美和寓意，用意象野逸而又澄明纯净的笔墨表达当代人们为了理想、为了生存，惶恐不安，但又对明天美好生活充满希望和追求，这是艺术家对生活深邃的洞察和对人生的感悟和表述。
