杨雷鸣：第问耕耘不问收获

       编者按：画家杨雷鸣的绘画作品，以人物与山水见长，讲究画韵诗风书为骨，被誉为“新文人画——散文画儿”。他的人物画，多取材于军旅营地，结构严谨，形神兼备，是其大气大度，外和内刚天性的外化；他的山水画，着意宇宙精神的塑造，运用水墨的灵性，结构的张力，使作品大气流贯，意象横生，是其朝圣艺术，向往未来胸襟的喧泄。倾其于书画与为人，近日，甘肃画廊联盟网对其以微信沟通的方式进行了专访。让我们又一次深入地了解了一个来自军旅的年轻画家，一个有才华、有追求的青年艺术人才，他对绘画的执着与个性，对做学问的严谨与思维的深度，对人生的信仰与做人的乐达……不由心生敬佩。对他的回答我们不忍删除只言片语，因为每一句都带给我们很多的受益。为此，就本次专访我们以四篇访谈形式将其回答内容完整地呈现给大家，以飨读者。

         杨雷鸣：第问耕耘不问收获——画家杨雷鸣专访（四）          甘肃画廊联盟网：您是一位军人画家，骨子里就有着强烈的爱国热情，您的作品更反映出您真、善、美的追求，体现着您崇高的人生价值。您认为作为一个优秀的艺术家，在当今艺术市场比较浮躁的背景下，如何脚踏实地，静下心来去创作出更多的时代精品呢？          杨雷鸣：多年以来，我一直清心寡欲，坚持着安贫乐道的寂寞生涯。此间，我似乎没有什么追名逐利的苛求，我在中国绘画艺术的海洋中搏击、沉浮，至于彼岸在何处，我不知道，我死抱着“第问耕耘不问收获”的信条，凭着百折不回的毅力，深信终究会达到自由辉煌的境界。                                                                                                                                            多年的磨剑，多年的生聚，对我艺术上的开拓的确有着重要的意义。

           八十年代初，我有幸调到部队电影组工作，放映之余便是绘制幻灯。这是一件十分浩繁的艰巨工作，要有耐心要不厌其烦地用小楷去描绘，那种认真的精神实在是一般意志力所达不到的。在绘制过程中，我临摹了不少传世之作，可以说在白描上痛下了功夫。其中诸如古代张择端的《清明上河图》，《八十七神仙卷》，今人韩和平的《铁道游击队》，华三川的《白毛女》，杜滋龄的《朝阳沟》，还有我父亲画的《一块银元》等，今天我真不敢想像二十几岁的我，白天黑夜伏案勾勒如此一些精纱的画册，还会那么耐心认真。          八十年代末，我有幸入西安武警工程学院深造。在那里，我每天只花四角钱，以资日有三餐，但在艰苦颠簸之中，我没有沉沦，我一直追逐着光明和希望。当时，我有充足的时间检验我的过去所知，同时，掘己所不足，益己所不能。当时，我没有星期天，没有节假日，利用一切闲暇潜心字画，或引吭歌啸。我整理和背诵的诗歌数量，在同龄人中恐怕有很少人与我相比，报刊有时整张地讲我写诗三千，涌诗五千，那是浪漫数字，不过千首之数当不在话下。 我作诗赋词，颇抒己怀，同时我以为诗词不仅没有束缚我的思想、反而给了我一种特殊的自由，我经常有自勉之作，有誓世之作，也有宽人之作，因为我的诗词有血、有铁、真挚、滚烫、悲怆、视丹如绿，具有浓郁的散文气息，所以人们渐渐称之谓“散文画儿”。

           真正在艺术上发现自我，还是九十年代初，我在解放军艺术学院。那时，我对自己末来的画风究竟应该如何，并不清楚，“风格”能否事先设计，也不清楚，我只迷迷糊糊地觉得当时的画，总是不随心如意，何况我的性格又不宜作精雕细刻的描绘，因此、我心中一烦，就会乱来。          那时我们创作一无所成，也闷闷不快，至于如何使自己的作品一鸣惊人，更是无计所出。正当我困惑不解之时，却被一语道破：“蓄之既久、其发必速，量变到质变的飞跃，只是积年累月辛劳的报尝”。于是我便在京郊租赁了画室，除了数字不辍，就是伏案画室，两年下来，胸骨和脊梁骨都变了形，当年的辛苦，至今回想起来都不禁使我暗然伤神。

             我绘画、作诗、著文、讲演喜欢即兴神驰，随感而发。才思敏捷、情绪风动，是我所长。但是、这种灵感的显露如兔起鹘落，稍纵即逝，把握不往。          是啊，发现自我是件何等艰难而痛苦的历程，我曾在苦海中沉浮多少年月。但是，天道酬勤，耕耘之后，总有收获。          有一次在我的京郊画室，来访的挚友冉明贞拿出一张四尺的净皮单宣，叫我大胆地放笔画一张，也许是当时的竞技状态良好，提笔画了须发飘逸的钟馗，脚边有一小鬼对其顾盼有情，画毕之后，面众赞叹不已，我也有一吐骨鲠的快感。万万没有想到挚友冉明贞在我个人的艺术史上这推波助澜之举，打开了我探索的新天地，从此我豁然开朗，自以为找到了最能表达自己情感的手段。

           其实、这不是机会主义的偶得，而是我终年耕耘的收获。          我又一次重温我的艺术，梳理纵的绘画发展史，从顾恺之—吴道子—赵孟--任伯年，这一千多年的纵线发展史，我不是也痛下过功夫吗？从南宗的梁楷、到明末的八大、石涛，再到清代的扬州八怪，他们言简意赅的艺术语言，我不也曾心摹手追过多少年吗？是的，我有力量将线描勾勒和大泼墨结合起来，创造出崭新的，属于我杨雷鸣的艺术世界。

           当我有了这样的明确发现之后，我的艺术进步简直是迅雷不及掩耳，仅十余年的时间，我的艺术作品便像巨烈地震之后，大地拥起的奇峰，直入云天。          这些年来，我写了近百万字的诗词、散文、游记、杂文、随笔、传记、序跋和画论等，再加上那洋洋万言的说明词、戏曲词、讲演稿、真抵得上一个一般作家的劳作。特别是我的散文诗集《诗情凝萃》的问世，越来越使我意识到，我的散文诗不仅是做为逐渐形成的“雷鸣艺术”的整体体现，而且是我的中国绘画创作的延伸和拓展。因此，我能把散文这一文学领域中属于“悲怆之美，大我之美”的美文体裁，大胆地引进中国画“诗、书、画、印”的传统程式，一举创造出勾勒与泼墨相契合的，流溢着散文诗情的新文人画——散文画儿。          杨雷鸣，1963年生，河北宗邑人，武警天津市总队师职大校警官。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，中国武警书画研究院研究员，天津市政协书画研究院常务理事，天津市作家协会会员，天津市“十佳”青年美书家。