文/胡贵民
写生，乃面对自然写出生机。
丙申春，吾怀揣对大自然的爱南下雁荡，北上太行。
用手中之画笔写下了一幅幅小稿。
今以展示，以慰吾心。
写生，永远是艺术家们研究、实践不完的课题。
我一直认为中国画的写生是要有独特的思维和在不断的实践过程中将其完美呈现的过程。这也是画家必须走进自然，所谓行万里路，亲身实践“艺术源于生活”的真谛。
胡贵民写生作品
初次写生需四个部分：
一、结构写生目的：通过对山石局部纹理的分析研究，发现毛笔中锋、侧锋以及提、按、顿、挫与山石组织的关系。
方法：寻找一块看得见摸得着的石壁或外形稍整、内里纹理丰富的大石头；悉心观察纹理的粗细、疏密，以及它们渐变的形态。以手为笔，立掌，自山石纹理的细部逐步下移。用心体会中锋、侧锋以及中锋与侧锋绞转的形质关系，体会用线塑造物象的形质关系。
强调用笔，强调书写性。或轻或重，或徐或疾，正转反侧，皆以物象的形质要求为准。
注意：中国画写生千万不要引用素描的方法，一定要在理解、认知笔墨的基础上，不怕手生，不怕画不好，就怕胆怯，就怕抠描。胸中有数，放笔挥写。一遍不行，二遍、三遍。
胡贵民写生作品
胡贵民写生作品
二、局部写生目的：通过对局部物象的塑造，发现山石之间的构造关系，发现规律，寻找新的山水语言（皴法）。
方法：寻找一块或一组纹理清晰、组织丰富、结构独特而有代表性的山石，用中国画“以大观小”的理论认真研究。用心去读，用心去看，用心去体会。寻找规律，发现语言。
在结构写生的基础上，在注重点线形质的前提下，努力将笔墨的意蕴融进画面，努力使笔墨合乎于具体物象的形质关系。
先皴擦后勾勒，先虚后实,先淡后浓。注意“取舍”，不要整体描摹，要懂得提炼概括，要考虑呼应顾盼，努力使画面完整。
注意：局部写生的目的是找寻山水物象的生长规律，如何使心、眼、手在画面上得到和谐，如何在今后创作中得到一种介乎恒定的规律，是山水写生所必需解决的课题。“秩序”是打开这扇法门的唯一通道。
胡贵民写生作品
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三、整体写生目的：在生活中发现美的形式、美的塑造、美的意蕴。锤炼笔墨、锤炼构图。
方法：疏理与观察实际物象的美学关系，利用中国画“散点透视”的方法，抓住大的意象、大的意蕴关系，以画面需求为标准，随意取舍。注意大的虚实关系、疏密关系、对比关系，以及物象之间起承转合相互顾盼的关系，努力使画面完整。整体写生应加强主观审美的渗透，努力使画面真诚感人而富有画意。先虚后实，先淡后浓。先经营后落墨。先皴擦后勾勒再点染。
注意：1、整体写生千万不能画成风景画，一定要有“情”有“境”有“势”，要注意画面的虚处，要有呼吸，要留白；2、在把握大意象的同时，时刻留意“笔墨形质”与“物象结构”的关系；3、在不失笔墨的前提下，努力保留实际物象的特征与神韵，不可胡编乱造。
胡贵民写生作品
胡贵民写生作品
四、意象写生目的：直入中国画写意的核心——以文载道，借物言志“境由心造”，悉心体悟中国画以文载道、借物言志的写意精神。将以己的才情、学养、品格、修为，融为笔墨形式，融为对大自然的热爱。
“游历”是意象写生所必须的过程，心有所动，心有所属。
抓住大的物象特征，舍去小的、琐碎的东西，遗貌取神，并不以实际物象为准绳。注重画面的大关系、大节奏，注重笔墨的抒情性，努力使物象的神韵与作者的情思达到统一。
意象写生必须建立在“结构写生”、“ 局部写生”、“整体写生”的基础之上，而且是章法活脱、笔墨娴熟者，方得意象。
意象写生可以像电脑一样，可以“剪切”、“复制”、“粘贴”、“删除”，可以打破时空的局限，以符合心、眼、手的和谐为标准。
注意：意象写生同样不可以胡涂乱抹、瞎编乱造。努力使自然的、精神的相统一，而且要努力使它们得以升华。（根据刘怀勇写生语录整理）
一片山水即一片心灵世界。山水写生便是要把自己对自然山川的感受和不同季节气候变化的状貌引入到自己的遐想空间，加以摹化。让自然中的一草一木、一山一石通过笔墨融化于自身情感当中，在记忆中想象、加工。理性概括和感性抒发相结合，移山挪树，自在取舍，既源于生活，又主客观结合。
胡贵民写生作品
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黄翁曾说：“写生之能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”深以为此。
每次外出写生，总看到有人面对自然景象无从下笔，或是画面零乱，见什么画什么。一是画面把控和整合能力不足，欠缺对景象的取舍。二是功力不到，山石、树木的皴法和安排缺少规律。偶有佳处竟是意外获得、偶然为之，不能从根本上得其法。画要笔笔写出，笔与墨合，虚与实相生，墨运才能生动，气韵中含有古意，这源于画家对古画的理解和临摹的基本功。倘若功力不够，速写用笔（笔无弹性），横拖竖拉，远观虽浮华眼前，近看却失笔性本意，画面呈现浮笔烂墨，即黄翁所讲的“猪墨”，此为画之大忌。
胡贵民写生作品
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山水写生要在随和的大势中求变化，强调个性化、符号化、规律化，但不能脱离山水画的大理，也不能摆脱山水画的大规律。笔墨的干湿浓淡、皴擦点染、纵横交错、虚实变化，永远是在矛盾对立中求统一和谐。干和湿的交融，浓和淡的互破，虚和实的相生，纵和横的和谐，皴、擦、点、染的结合，也就形成了中国山水画的特有韵味和笔墨效果。非道中人难以明白其中的奥妙和精神。仅有理论，没有实践是不行的。
胡贵民写生作品
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写生者，需性灵也。
学会用感情的笔墨，把自己对自然景象的感想发挥到极致，澄怀忘虑，物我冥会，骨法用笔，体味东方绘画之神髓。画外有话，灵心自悟。脱离尘垢之念，便能迥出于庸众之上。
以上是我对山水画写生的一点感受和粗浅认识，不妥之处，多多指正。
丙申初冬于灯下
胡贵民写生作品
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