焦亚新 1956年生，安徽蚌埠人，毕业于解放军艺术学院美术专业，结业于中国美术学院中国人物画高研班，受教于著名中国画家刘大为先生。现为中国美术家协会会员，中国国家画院访问学者，刘大为工作室画家，中央国家机关美术家协会顾问，安徽省中国画学会理事，安徽中山画院副院长。
作品先后入选国务院文化部、解放军总政治部、中国美术家协会主办的《中国人民解放军全军战士画展》；《建军50周年全国美展》；《南疆前线全军美展》；《抗洪精神赞全军美展》（优秀奖）；《第十届全国版画展》（铜奖）；《建党80周年全国美展》（优秀奖）；《第十届全国美展》；《艺术中国---2014’中国画名家走进联合国艺术大展》；《铁的新四军•红色记忆经典美术作品展》（铜奖）。
获安徽省美术展览贡献奖、金奖、银奖。参加1997年、1998年北京中国艺术博览会。1987年在安徽举办《焦亚新前线速写展览》；2014年在安徽合肥亚明艺术馆举办《焦亚新画展》。出版著作《焦亚新画集》。
恒河边的老人45×68cm 焦亚新
中国画以写意为特点，重在境界的营造、气氛的渲染和笔墨美感的表现，特别是人物画，在点、线、墨、色中力避了写实性的逼真与还原，而以笔情墨韵与情思、意绪传达为主，言说写意的韵致与审美风神，并以特定的形式、图像、文本营造简洁、单纯、含蓄与悠远的整体感觉。
母亲的怀抱68×136cm-焦亚新
我们阅读焦亚新的人物画作品，扑面而来的便是意象的鲜活和气韵的生动，他笔下的人物在注重笔墨质量的前提下，无不表现为个性化、典型化和情绪化，并在多元因素的整合中体现出人性的光彩和生命情怀的赞颂。
祈祷的藏族老人90×180cm 焦亚新
焦亚新在艺术上的成熟，以及写意人物画的渐入佳境，显然来源于现实生活的历练与陶冶。作为当代画家，他感同身受地体验并领悟了当代文化语境下的审美趋向与走势，以百年来“新中国画运动”的责任与使命为已任，他自觉地关注现实生活，敏锐地观察生活，在时代的进步中发现生活的新质，善于捕捉现实生活中的积极因素，在“以小见大”中积累创作素材；不论他在军旅生活时期的作品，还是在地方工作时的作品，其作品都在充满激情的前提下，体现为一种认真、积极、充实与饱满的精神状态，努力表现平凡的劳动者、普通战士等当代人的精神面貌，刻画并描绘了一个时代的精神印迹。
战火中的青春68×136cm焦亚新
早期的《突击队长》、《支柱》等作品，不仅体现了画家的审美取向和审美追求，还体现出画家对主题绘画的掌控能力与独特的视角，尽管在题旨的阐释中尚有某些局限性，但已见出画家在写意表现中的锐气和锋芒。毕竟有了军旅的磨砺和锤炼，使画家在“心无凝滞”中，渐向艺术的本质与规律逼近，作品愈加从外在形态的表现转向对艺术本体的求索。因而，在《甘南藏民生活小景》、《回望》等一批作品中，人物意象、环境氛围，更趋于诗意表现，同时也更趋于沧桑与犷悍精神的传达。
徐海东护送刘少奇到新四军江北指挥部 90×200cm 焦亚新
这些作品，多以中锋平直长线为主，辅以提按、顿挫、转折，使其用笔多了书写性和表现性，在线与皴擦、墨色相合之处，强化了笔的跌宕起伏与一波三折的美感；而在用墨之中，画家极注意整体块面与局部的统一关系，在干湿浓淡的变化与演绎中，见出墨韵的氤氲与神采，使作品形神兼备、气韵生动，充满生命感与运动感。重要的是，一切优秀作品，都必有悲剧成分的注入，都必有“重拙大”元素的支撑，我们看到焦亚新的人物画创作，正是在笔墨技巧的品质、格调中，营造了悲凉沧桑的画面气息，使作品意蕴更厚重、更深沉、更阔大。
焦亚新作品
在小品画中，亦能窥见焦亚新的诗意心境与趣味所在，在笔墨的洒脱与游刃有余中，仍可看出他在艺术上的自信。而且，我们从中亦能看到他心境的苍茫和悠远。
在“不似之似”、“熟后生”与“法无定法”中，焦亚新的认知不断深入，视野获得拓展，尤应肯定的是，他在“以技入境”中，没有陷入写实误区，在坚持以“写意为本”中，成熟了自己的艺术形式、语言与风格。这是有目共睹的，也是他艺术之旅新的起点。（作者系著名美术评论家、《中国美术》杂志主编）
