学习山水画要有悟性，学习中国画好比学外语，实际上就是学他的语言表达系统，不然就是素描加写生，便不是中国画了。记得上小学时，老师教写仿，学的是柳公权，上大学时又见王朝瑞老师的“点点”隶书很开眼界。1982年得遇白庚延先生，白老师教我仿李可染画了一张画，说：“很有悟性！”1989年吴冠中先生来到河曲，对我画的一张水墨小品《晨光》说：“画得很在灵气”。名家的首肯一直是鼓励我在山水画上继续前行的动力。古人云：有状元徒弟，无状元师傅；师傅引进门，修行在个人。有了名师的点拔，以后的进步就靠悟性、靠实践中的感悟了。以后，在不断的研习、创作、学习、再学习，再感悟中不断地前行……
——秦占河
秦占河作品 高原放牧
甘肃画廊联盟网：您的山水画雄浑酣畅，凝重朴实而不失灵秀意境，空灵而色彩清晰，看似平淡却实藏真情。您能跟我们分享一下，您为此付出了怎样的努力吗？
秦占河：刚开始学习山水画，主要是想通过学习掌握一定的国画技巧。后来得遇白庚延先生，眼界大开，特别是对一支笔中有浓有淡的画法印象深刻。之后几次随同白庚延先生写生，更对如何从自然中取象、提炼有了初步认识。白庚延先生把他的山水画习作彩照54幅寄给我供我学习，使我打下了画山水画的初步基础。
第一看画集：石鲁先生的一手伸向传统，一手伸向生活，是山水画创作的不二法则。通过出去看展览，访名师开阔眼界，购画集，深入研究李可染、黄宾虹、陆俨少、何海霞等大家的画集。之后以何海霞为主，觉得何老之画能看懂，比如这一笔为何这么画，看得多了自己能有所悟，用于自己的创作实践中去，使自己的笔墨能够表心达意。我觉得学习山水画“悟性”很重要，一层悟性，一层境界。当悟性提高后，再看大家的作品，就可看出更多的门头脚道。
第二看视频：除了提高悟性，现在利用电脑看视频。很多名家过去不示人，现在视频上大展身手，是我学画的好门路。我的体会是视频反复看，看一次一个境界。
第三勤写生：便于抓住生活中新鲜感受，便于熟悉所描绘的对象。古人云：写者，泻也。就是不加思索地把描绘对象画出来，只有熟练了，笔墨才能自由地表现出来。写生不仅是搜集素材，也是熟练描绘对象的过程。做到闭目如在眼前，放笔如在手底，所以宁可烂熟，不要生拙。
第四有专攻：学画不可泛泛，要在专精。既要有大的理论框架，又要有专项精品。专精是攀上高峰的途径，不然，多如牛毛的画手，如何突击？
秦占河作品 高原厚土
甘肃画廊联盟网：您的作品大多反映黄土地，关注黄河魂。您是将这作为一位黄土画家的使命和责任来完成的吗？
秦占河：记得在上大学时，石鲁的画集和刘文西的画集就吸引了我。后来分配时，没有留恋大城市，义无反顾地回到了黄土高原、黄河拐弯的地方，我的家乡河曲县。石鲁笔下的山川，刘文西笔下的人物不就是我家乡的真实写照吗？由于选对了地方，我的家乡后来成为众多美术大家青睐的写生基地。白庚延来了，周韶华来了，连吴冠中老先生也来了。吴老称河曲为中国画写生创作的金矿。这么多大家关注黄土地，作为黄土地上土生土长的一个画者理应对她有更多的眷顾。我画黄土高原也经历了一个从形到写意的过程。写意者更多的是从精神层面上把控，景物更多的提炼，以反映黄土地的雄浑苍茫，博大和百折不挠的气息。改革开放以来，黄土地上发生了翻天覆地的变化，如何更好地描绘黄土地、黄土人成为我的重要使命。我曾把自己命名为“四黄画家”。“黄土地”、“黄河水”、“黄土人”、“黄宾虹”是我绕不开的思路。与名家相比，我有一个得天独厚的优势：我是土生土长的地道的黄土人，身边就是取之不尽、用之不竭的素材。名家到我们这儿走马观花三两天，我则与黄土地、黄河水、黄土人朝夕相守。所以我把反映故乡黄土地、黄河水、黄土人作为自己终身追求的目标，不但反映黄土地的景，也要反映黄土人在这块沃土上的创造。如“历史人物”、“民俗”、“山曲”、“民歌”等等。给自己的定位就是做一个称职的“乡土画家”，使自己的作品能够得到老百姓的喜欢，散发出浓烈的泥土芳香。
比如我创作的《大山的呼唤》，反映了火车开到山里带来改革开放的春天，山区焕发出勃勃生机。该画获得“黄土风情书画展”特等奖，被《美术报》专题刊登。《闹元宵 扭秧歌》被《德州日报》刊载。《走西口》被《天津日报》刊载。《塬上高秋》被《中国书画报》刊载。《神州诗书画报》专版介绍了我的山水画作品。8米长卷《薄姬回宫图》在中央电视4台“中国风黄河情”栏目专题展播。这些作品是对我所思所想的一个小小汇报。今后，我还将继续扎根黄土，用自己的画笔升华出黄土地上的主人的精、气、神！反映当代黄土地上的勃勃生气。
秦占河作品 高原人家
甘肃画廊联盟网：您的八米长卷《薄姬回宫图》可谓是一幅巨作，您能简单介绍一下创作背景和其中的历史渊源吗？
秦占河：天下黄河第一岛——娘娘滩，是黄河上唯一有人居住的小岛。位于河曲县城东北7.5公里的黄河中流，四面环水。岛上绿树参天、硕果满枝，居住着三十多户黄河人家。相传汉文帝和其母薄太后被吕后诬贬于此，故作“娘娘滩”。与此遥相呼应的，还有上游不远处的另一小岛太子滩。曾建庙其上，以祀黄河，明正统年间被毁。近年来太子滩上出土的北魏瓦当，上书“万岁富贵”。
公元前192年，汉高祖刘邦驾崩，吕雉专权，排挤后宫，身怀六甲的薄姬为躲避纷争，免遭陷害，在几位精壮武士的护送下，一路艰辛辗转，来到匈奴地界——灌子沟。先住凤凰堡，一年后移居凤凰台(今娘娘滩)，这里晃若世外桃园、与世隔绝。薄太后在这里生下最后成为汉文帝的刘恒。
《薄姬回宫图》8米长卷生动地再现了这一历史风云，画面描绘了从楚汉相争刘邦称帝开始，吕戚内讧、薄姬潜居河岛、刘恒为母建宫、薄太后在岛上为民医疾、刘恒登基等重大情节，紧扣薄太后与娘娘滩的紧密关系。这幅长卷曾在中央电视台4台“中国风•黄河情”栏目播出，是一幅描绘河曲重大历史题材的巨作。
秦占河作品 青山积翠
甘肃画廊联盟网：您刚开始是专攻人物画的，后来为什么会转型画山水画，这中间谁对您的影响最大？您为何会有这样的改变？
秦占河：从山西大学美术系刚毕业时，正值改革开放初期，期间我走遍大半个中国，最后走到湖南橘子洲头。早在读大学时，毛主席的这首《橘子洲头》：“独立寒秋， 湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔，峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟！”这首诗的意境深深地打动了我。带着书生意气的我站在橘子洲头，身躯被清寒凝重的氛围所笼罩，脚下是向北流去的湘江，满怀抱负的我，对改革开放带来的中国大地上的勃勃生气深有感怀，于是反映这个时期人物的鲜活的生活场景便成为我创作的主题。回乡后，十余年间游走于乡村街巷，写生速写练就了我过硬的人物形象塑造基本功。这个时期，我创作了《服务下乡》、《闹元宵》、《挂红灯》等一系列人物画作品。这批作品一问世，便赢得父老和美术界的欢迎，《山西日报》美术新苑专栏发表。
八十年代后期，相继有吴冠中、白庚延先生来河曲写生创作，尤其白庚延先生在河曲近月余。我陪同采风学习，河曲地处黄土高原，长城与黄河在这里交汇，结伴而行绵延数百里。我第一次看到，白老的大写意山水竟能把黄土高原、黄河水的精魂表现得如此淋漓尽致。原来家乡的山山水水竟然如此大气磅礴，我深深地被震撼了！我深深地意识到中国画的笔墨竟有如此强的表现力。此后出现了我人物画向山水画的转变。其后有作品《塬上高秋》、《龙口》、《踏雪图》、《大山的呼唤》等相继问世。
（甘肃画廊联盟网 编辑小米）
秦占河，又名木人，号紫塞山民，山西河曲人。毕业于山西大学艺术系美术专业，副研究员。曾得著名山水画大师白庚延先生亲传。系中国美术家协会山西分会会员，山西省工笔画协会会员，河南中原书画院特聘高级画师，中国老年书画研究会会员。擅长中国人物画、中国山水画。
作品散见于《中国书画报》、《美术报》、《天津日报》、《德州日报》、《山西日报》、《山西晚报》等多家刊物，为中国国家画院、香港书画院、江苏新四军纪念馆、山西省图书馆等多家单位收藏，个人传略入编《中国美术家数据库》。主要作品发表年份： 1972年作品《打井抗旱》入选“山西省写生画展”； 1974年工笔人物画《学大寨》入选“山西省年画展”； 1979年工笔人物画《服务下乡》发表于《山西日报》“美苑新秀”专栏； 1983年山水画《龙壕》入选《忻州书画作品集》； 1984年山水画《黄河之春》入选“山西省首届职工书画展”获三等奖； 1986年山水画《黄河秋色》入选“山西日报迎春书画展”； 1988年山水画《晨光》入选“山西首届山水画展”； 1988年山水画2幅入选湖北美协“屈原杯海内外书画赛”获优秀奖； 1991年为呼和浩特玉泉区公园作大型壁画《青城揽胜》； 1993年山水画《高原碧波》为山西省图书馆收藏； 1994年山水画1幅入选广东“巴黎铁塔世界书画大赛”； 1994年山水画《高原厚土》入选“山西日报创刊45周年书画展”； 1995年山水画8幅入选“第二届黄河风情书画大展”，作品《大山的呼唤》获最高奖特等奖； 2000年工笔人物画八米长卷《薄姬回宫图》为中央电视4台“中国风*黄河情栏目”专题展播； 2005年山水画《塬上高秋》发表于《中国书画报》； 2006年山水画《大山的呼唤》发表于《美术报》； 2006年山水画《长城脚下》入选“山西省第2届山水画展”； 2007年人物画《扭秧歌》入选“山西省首届工笔画展”。2011年3月18日《神州诗书画报》整版刊登山水画8幅。
