在艺术创作中只有扎实的绘画基础和真情实感，才能获得触动内心的感动，张弘正在用自己内心的视角，透视人性深处的丰富，感受生活的意义，品味人生的温暖。家乡是张弘创作的一大源泉。张弘说，他喜欢自己的家乡，眷恋这片生他养他带给他梦想的土地。因为爱，所以他总会情不自禁地拿起画笔，用笔墨描绘着对家乡的情感。家乡的朋友、记忆中的游戏、家乡的味道……这些都从他的心底流出，那种根深蒂固的情感，那种人类最美好的最初的记忆，让他的创作有爱，有回忆。以情作画，以画传情，他较好地找到了情感与技巧的契合点，因而能将人类那种最纯真、最美好的情感，通过笔墨表现出来。
张弘作品 《惊蛰 》 152cmX175cm
甘肃画廊联盟网：您之前画过油画、水彩、连环画各方面都有涉猎，但是在什么情况下您接触到了国画，并且对其产生了浓厚的兴趣呢？
张弘：油画、水彩艺术是西方泊来品，黑格尔对油画的定义是，油画是描绘物体的“影子的影子”。也就是写实的再现实物。而国画所要表现的是意境，什么是意境？返本归真，冥合天人。以宇宙人生的具体为对象！赏玩它的色相，秩序、节奏、和谐。借以窥见自我的最深心灵的反映。使人类最高的心灵具体化，我最早接触绘画是从素描、色彩开始的，也就是西方绘画的教学理念，以写实为主，以油画、水彩练习为主。随着年龄的增加，知识的积累，对传统文化的深入了解。渐渐觉得西方的写实绘画，难以表达心中那种有着人文情怀的意境，于是乎我就从书法入手，沿着传统文脉，步入中国画的殿堂。经过一段时间的探索，我越发觉得中国画的技法与水彩有相通之处，不管是墨与色都是通过水的媒介来取得画的效果。毛笔加宣纸对艺术的表达较之油画水彩，也更加适合国人的口味，由此，我便转入了国画艺术的求索。
甘肃画廊联盟网：2006年，您的国画作品《惊蛰》第一次在全国大展中获奖，您在这幅画中，将西方的色彩与中国画的笔墨结合起来并注重现代绘画语言的构成和形式，收到了意想不到的效果，您是在什么情况下创作出这幅作品的，它的灵感来源是什么？
张弘：那是我刚转入国画不久。便收到了全国红军长征胜利七十周年中国画展的征稿通知，便设想用国画来创作一幅作品。由于我有多年连环画创作经验和扎实的基本功。构图、造型都不是问题，笔墨语言上我颇动脑筋，传统的笔墨语言我不熟悉，也不想走前人的老路，我大胆吸收了水彩画的技法。类似国画中的没骨画法，以色墨为主，稍加勾线，构图上强调画面的构成。人物与背景形成一种图底关系，而不是空间关系。这样就大大增强了画面的张力和形式感。体裁上我一改过去表现战争题材只表现战争的残酷，悲壮的一面。而选取了表现人性的爱美天性——在行军途中，女红军战士们剪发的一个场景。年轻的女战士们虽然在艰苦的环境中，他们也有着对美好未来的憧憬，我给画取题为《惊蛰》，也寓意着革命的力量的发展与壮大，此画一经展出，广受好评，并获得本次展览的最高奖优秀奖。
甘肃画廊联盟网：您的下一步艺术创作是什么？您想向哪方面发展？
张弘：下一步的创作题材上以表现太行山民为主。为中国的农民立传。农民的淳朴、善良、勤劳永远值得我颂扬。再就是继续拓展我曾画过的彝族的题材，这个民族使我感兴趣的方面是他们的生存理念有着和老子道家共通的一面，无为而治。他们不像我们整天为生活而忙碌奔波。而是随遇而安。“宁肯苦熬，也不苦干”，另外这个民族的形象很有特点，眼窝深，鼻梁高，唇薄。很适陏合笔墨的表现。在技法上，我不想只堕于传统上的笔墨技巧。因为艺术总是要发展，要适应现代的生活节奏，在创作中吸收一些西方的光、色，及平面构成方面的东西。先求异，再求好。
甘肃画廊联盟网：您会想要让自己在绘画道路上达到某种成就吗？
张弘：我不会这样，这与我推崇的道家思想相悖，随着年龄的增长，逐渐对一切看透。向往着看庭前花开花落，望天空云卷云舒的情怀。让自己沉淀下来，一如既往的多读书，加强自己的修养。绘画上不跟风，不炒作，画自己感兴趣的体裁，继续创作批有关乡愁童真体裁旳小品创作，以留住童年的美好。早日把心中那幅期待的好画，画出来，奉献给大家，我便一生足矣！
（甘肃画廊联盟网 编辑：小米）
张弘，山东武城人，1959年生。中国美术家协会会员，山东德州市美协副主席，德州学院特聘教授，北京画院袁武工作室画家，1980年毕业于德州学院艺术系。2010年——2011年进修于北京画院袁武工作室。2012至2015年被评为21世纪中国百位最具收藏价值与升值潜力的中国人物画家。
